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La Arquitectura modernista y sus variaciones internacionales

La arquitectura modernista , o modernismo , es un estilo que surgió a principios del siglo XX en respuesta a los cambios a gran escala tanto en la tecnología como en la sociedad. Se asocia con la función de los edificios, desde un punto de vista analítico, un uso racional de los materiales , la eliminación del adorno y la decoración, y la apertura a la innovación estructural.

El modernismo se desarrolló en todos los ámbitos artísticos, no sólo en la arquitectura , como un medio de acomodar y responder a las nuevas tecnologías de las máquinas, la automatización y el diseño urbano .

El modernismo abarca muchas variaciones diferentes , incluyendo futurismo, constructivismo , De Stijl, y Bauhaus .

Historia

Hay muchas fuentes tempranas para la ideología del modernismo . El artista y escritor inglés William Morris, ayudó a inspirar el movimiento de Artes y Oficios, al defender que la utilidad era tan importante como la estética, y que los productos artesanales bien elaborados eran preferibles a la línea de producción, los hechos a máquina.

Otra fuente temprana era el arquitecto americano Louis Sullivan, el más famoso para la frase ” forma sigue función “. En principio, esto significaba que los edificios debían diseñarse de modo que la estructura esencial dictara la forma, es decir, desde el interior hacia el exterior.

El arquitecto vienés Adolf Loos creía que la decoración de los objetos funcionales era ineficiente y derrochadora. Su manifiesto “Ornamento y Crimen” se convirtió en un texto de arquitectura modernista clave, en el que argumentaba que evitar el adorno era “un signo de fuerza espiritual”.

Aparecieron dos arquitectos europeos que, sobre todo, estarían más asociados con el nuevo estilo de arquitectura modernista. Uno de ellos fue Walter Gropius, el líder de la Bauhaus en Alemania. Gropius enseñó a los arquitectos a rechazar las ortodoxias históricas ya adoptar las nuevas e innovadoras ideologías de la industria moderna.

El otro era Le Corbusier , quien se inspiró en sus edificios y diseños urbanos de los modernos desarrollos de ingeniería , como aviones de pasajeros, cruceros, automóviles, silos de granos, etc. En su libro más famoso, “Hacia una nueva arquitectura “, argumentó que “una casa es una máquina para vivir”.

Estados Unidos atrajo a muchos modernistas progresistas fuera de Europa durante la década de 1930, y el Modernismo se convirtió en sinónimo del ascenso de América como la nueva superpotencia del mundo, con carreteras , rascacielos y vastos paisajes urbanos.

La arquitectura modernista continuó en varias formas alrededor del mundo, siendo substituida eventual como el estilo dominante por Postmodernism en los años 70 y los años 80.

Principios y características

Uno de los principios generales del modernismo era que “la forma sigue a la función “, lo que significa que el diseño debe derivarse directamente del propósito. Otra era que la construcción de la forma debe tener una simplicidad y claridad, con la eliminación de los detalles innecesarios.

También había el concepto de ” Verdad a los materiales “, que sostenía que en lugar de ocultar o alterar la apariencia natural de un material, debería ser visible y celebrado.

Algunas de las características principales de los edificios de arquitectura modernista son las siguientes:

  • Componentes posicionados a 90 grados entre sí y un énfasis en líneas horizontales y verticales.
  • El uso de hormigón armado y acero .
  • La expresión visual de la estructura en lugar de ocultar elementos estructurales.
  • Siguiendo la “estética de la máquina” en el uso de materiales producidos por procesos industriales.
  • Formas rectangulares, cilíndricas y cúbicas
  • Composiciones asimétricas.
  • Falta de adornos o molduras .
  • Grandes ventanas en bandas horizontales.
  • Pisos de planta abierta .
  • Fachadas blancas o crema

Variaciones internacionales

La arquitectura modernista evolucionó en diferentes formas en diferentes países.

Modernismo Americano

Frank Lloyd Wright desarrolló un enfoque para el diseño de casas pre-Primera Guerra Mundial, conocido como el estilo de la pradera, que sentó las bases para la afluencia del modernismoeuropeo durante los años 20 y 30, especialmente en el Art Deco . El ‘ estilo internacional ‘, como se le denomina, floreció en el post-Segunda Guerra Mundial los Estados Unidos, y se identificó el más famoso por el diseño de gran altura edificios de oficinas corporativas de la talla de Ludwig Mies van der Rohe (ver el Seagram Edificio arriba).

La Escuela de Arquitectura de Chicago se estableció a raíz de esta migración arquitectónica por los gustos de Mies van der Rohe y Walter Gropius, ya que educaron a los jóvenes arquitectos de la misma manera que en la Bauhaus .

El modernismo se desarrolló aún más en la década de 1960, cuando arquitectos como Louis Kahn y Eero Saarinen comenzaron a reaccionar contra el estilo internacional , desencantados por el esteticismo estéril de mucho diseño urbano de posguerra . Kahn introdujo los principios del estilo Beaux Arts , mientras que Robert Venturi alentó el estudio de los paisajes vernáculos y comerciales. Poco a poco, estos desarrollos dieron lugar al postmodernismo como el estilo más dominante en los Estados Unidos a principios de los años ochenta, con muchos países en todo el mundo siguiendo su ejemplo.

Modernismo británico

Post war Buildings.
Norfolk Terrace Halls of Residence, University of East Anglia. Norwich, Norfolk.
General view of halls of residence designed by Sir Denys Lasdun.

En Gran Bretaña, el clasicismo siguió siendo una fuerte influencia hasta principios del siglo XX, con un énfasis en el revivalismo Tudor y el movimiento Artes y Oficios. Los materiales modernos como el acero y el concreto fueron adoptados por los arquitectos , pero más a menudo que no, estarían ocultos por la piedra Portland tradicional.

En la década de 1920, Art Deco comenzó a surgir a través de Gran Bretaña, más comúnmente en el diseño de los nuevos cines que eran cada vez más populares. Las nuevas maneras de Peter Behrens en Northampton eran uno de los primeros edificios de arquitectura modernista en 1925, pero éste y otros como él fueron vistos como “ejercicios en modernidad” algo que siendo una plantilla genuina para un nuevo tipo de diseño urbano .

Con la llegada de varios arquitectos europeos en el período de entreguerras, Gran Bretaña comenzó a desarrollar una arquitectura modernista , como el Pabellón De La Warr en Bexhill y Highpoint I, uno de los mejores del mundo.

A mediados de los años cincuenta, el modernismo había evolucionado, inspirado por la obra de Le Corbusier , en lo que se llamaba el Nuevo Brutalismo , con su énfasis en líneas rígidas y duras formas concretas . Un edificio emblemático de la época era el Royal National Theatre deDenys Lasdun en el Southbank de Londres, mientras que el Brutalism se convirtió en el estilo de elección para el diseño urbano funcional de centros comerciales, viviendas sociales , edificios de oficinas, aparcamientos de varios pisos y así sucesivamente. Los principales proponentes fueron los Smithsons y James Stirling.

Los nuevos desarrollos urbanísticos, como Milton Keynes en 1967, comenzaron a adoptar los estilos neocolonialistas más neo- vernaculares , inspirados por aquellos que tomaron forma en América.

Modernismo holandés

Los arquitectos holandeses desempeñaron un papel destacado en el desarrollo de la arquitectura modernista . La arquitectura racionalista de Berlage a principios del siglo XX dio paso a varios grupos que abrazaron el modernismo , con personajes como Michel de Klerk y Nieuwe Boouwen.

De Stijl (El Estilo) se desarrolló en este momento y se caracterizó por su uso de líneas geométricas fuertes, colores primarios audaces y la articulación de distintos elementos funcionales. Aunque se produjo relativamente poca arquitectura , la influencia de edificios como la Casa Rietveld Schröder (1924) se puede ver en el trabajo de arquitectos como Mies van der Rohe .

Modernismo germánico

La Deutscher Werkbund fue una asociación de arquitectos , diseñadores e industriales fundada en Munich en 1907. Intentó integrar la artesanía tradicional con las técnicas de producción en masa para producir objetos de alta calidad hechos a máquina. Se cree que esto representa el comienzo del diseño industrial.

El modernismo en Alemania fue sinónimo de la Bauhaus , fundada por Walter Gropius en 1919. Esta se convirtió en la escuela de arte y arquitectura más influyente del mundo. Se cerró con el ascenso al poder de los nazis, y una migración masiva de sus miembros alrededor del mundo, particularmente a los Estados Unidos.

En el período de reconstrucción de la posguerra, se restauraron y reconstruyeron importantes hitos, a menudo de manera simplificada. Un estilo más funcional y modernista fue adoptado en las ciudades, en lugar de reconstruido de acuerdo con las apariencias históricas.

Modernismo italiano

A principios del siglo XX, los arquitectos italianos buscaban una lengua e identidad modernistas únicas, limitadas por el gobierno fascista de la época. El estilo futurista surgió, utilizando largas líneas horizontales y formas aerodinámicas que inspiraron visiones de velocidad, dinamismo y urgencia.

Modernismo nórdico

El modernismo nórdico surgió gradualmente de las ideas del Clasicismo Nórdico, culminando en la Exposición de Estocolmo de 1930, donde se propuso un modernismo más purista como un diseño para las sociedades modernas.

Para los países nórdicos, la influencia del modernismo va más allá de la estética, la regulación de los edificios y la planificación urbana , así como los movimientos sociales que resultaron en el estado de bienestar y programas de construcción pública para nuevos hospitales y escuelas.

El estilo arquitectónico dominante era el funcionalismo, basado en el principio de que el diseño de un edificio debía basarse únicamente en su propósito.

Funcionarios daneses se centraron en la funcionalidad a expensas de la estética, la producción de edificios con ángulos rectos, techos planos y Brutalista- inspirado formas minimalistas y concretas .

Modernismo brasileño

A finales de la década de 1930, Brasil se identificó estrechamente con la arquitectura modernistapor los altos perfiles de dos arquitectos , Lucio Costa y Oscar Niemeyer.

La arquitectura modernista se convirtió en sinónimo de la construcción de la nueva capital, Brasilia, entre 1956 y 1961. Los edificios gubernamentales de Niemeyer se convirtieron en estructuras icónicas modernistas (véase la imagen superior). Sin embargo, tales trabajos se detuvieron después del golpe militar en 1964, con muchos arquitectos modernistas , incluyendo Niemeyer, emigrando a Europa ya América.

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