¿Qué es la arquitectura neoclásica y como se aplica hoy en dia?

La arquitectura neoclásica, también conocida como neoclasicismo, surgió a mediados del siglo XVIII como una reacción al rococó. Derivado de la arquitectura palladiana, tiene referencias a la arquitectura clásica griega y romana. A diferencia del revivalismo clásico, sin embargo, la arquitectura neoclásica tiende a recurrir a la lógica de volúmenes clásicos enteros en lugar de solo reutilizar partes.

En arquitectura, el neoclasicismo (o simplemente clasicismo) marcó un retorno al orden y la racionalidad después del extravagante barroco y la frivolidad decorativa del rococó. Como un estilo compuesto de muchos elementos, basado en un grado variable en las formas antiguas de la arquitectura griega y la arquitectura romana., la arquitectura neoclásica puede ser imitada en mayor o menor medida.

Por esta razón, los diseñadores de edificios han seguido tomando prestados modelos griegos y romanos desde mediados del siglo XVII, ¡incluso podría decirse desde la caída de Roma en el siglo V! lo que hace que el neoclasicismo sea el estilo de construcción más popular del mundo.

arquitectura neoclásica

Los edificios neoclásicos tienen pocas definiciones:

  • Líneas limpias y elegantes
  • Apariencia ordenada
  • Columnas libres
  • Edificios masivos

Las características de la arquitectura neoclásica incluyen la gran escala de los edificios, la simplicidad de las formas geométricas, los detalles griegos (particularmente dóricos), las columnas dramáticas y las paredes en blanco. Al enfatizar la simplicidad de la pared y su calidad plana y plana, así como la separación de elementos, el estilo fue visto como una reacción a los excesos más lujosos del rococó.

Las proyecciones y recesiones más planas tenían diferentes efectos sobre la luz y la sombra, y los bajorrelieves escultóricos eran más planos y a menudo enmarcados en frisos, tabletas o paneles. Estas y otras características individuales fueron aisladas y «completas en sí mismas», en lugar de integrarse con otras características.

Arquitectura neoclásica temprana (1640-1750)

Las primeras formas de arquitectura neoclásica crecieron junto al Barroco, y funcionaron como una especie de correctivo a la extravagancia de este último. Esto es particularmente evidente en Inglaterra, donde los ejemplos de neoclasicismo temprano incluyen edificios como la Catedral de San Pablo, el Observatorio Real de Greenwich y el Hospital Royal Chelsea, todos diseñados por Sir Christopher Wren (1632-1723), quien todavía está etiquetado como arquitecto barroco.

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Otros primeros arquitectos neoclásicos ingleses incluyeron a William Kent (1685-1748), quien diseñó Chiswick House y Royal Mews, Charing Cross; y Robert Adam (1728-92), quien diseñó Syon House, Bowood House y Theatre Royal London. Al mismo tiempo, elLa arquitectura renacentista del italiano Andrea Palladio (1508-80) fue repopularizada y un nuevo paladismo se extendió por Europa y América. Ver también: Escultores neoclásicos (1750-1850).

Características de la arquitectura neoclásica (1750-1850)

Utilizado en una variedad de programas de construcción relacionados con la imagen, por monarquías feudales, democracias ilustradas, regímenes totalitarios e imperios mundiales, el neoclasicismo fue otro retorno a las órdenes clásicas de la antigüedad griega y romana en un nivel monumental, aunque con la retención de todo el avance de ingeniería y nuevos materiales de la era moderna.

Estaba marcado por estructuras a gran escala, sostenidas y / o decoradas por columnas de columnas dóricas, jónicas o corintias, coronadas por cúpulas agrandadas de estilo renacentista. A veces las columnas se multiplicaban y se apilaban, para crear una impresión de altura, mientras que las fachadas se decoraban con una combinación de columnatas, rotondas y pórticos.

Arquitectura neoclásica en Francia

El neoclasicismo nació en Italia, aunque se volvió especialmente activo en Francia en gran parte debido a la presencia de diseñadores franceses formados en la Academia Francesa en Roma. Las características clásicas comenzaron a aparecer en el diseño arquitectónico al final del reinado de Luis XVI.

Este estilo se adoptó durante el primer imperio napoleónico: la Alta Sociedad lo empleó en sus hogares privados, junto con extras como ruinas falsas, locuras, grutas y fuentes para decorar el paisaje, mientras que los arquitectos más experimentales lo utilizaron para diseñar una variedad de estructuras cívicas.

Entre los arquitectos franceses más célebres se encontraban: Jacques Germain Soufflot (1713-80), quien diseñó el Panteón parisino, un punto clave de laGran Tour – Claude Nicolas Ledoux (1736-1806), quien diseñó la Catedral de Saint-Germaine, el Hotel Montmorency, la Royal Saltworks en Arc-et-Senans y el Chateau de Benouville; y Jean Chalgrin (1739-1811), quien diseñó el Arco del Triunfo.

Arquitectura neoclásica en Gran Bretaña

Por lo tanto, en Gran Bretaña, que nunca había llevado realmente al barroco, el estilo neoclásico se empleó en el diseño de una amplia variedad de edificios públicos, desde bancos hasta museos y oficinas de correos, mientras que la realeza británica encargó a uno de los mejores arquitectos de Gran Bretaña, el neoclásico de la regencia John Nash (1752-1835), para rediseñar manzanas y parques enteros. Los terratenientes aristocráticos adoptaron el estilo, restaurando las mansiones de su país con nuevos pórticos y columnas.

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Los arquitectos neoclásicos ingleses incluyeron: John Nash (1752-1835), quien diseñó el Palacio de Buckingham, Cumberland Terrace y Carlton Terrace en Londres; Sir John Soane(1753-1837), quien diseñó el Banco de Inglaterra, Pitshanger Manor y la Dulwich Picture Gallery; y Sir Robert Smirke (1780-1867), diseñador del Museo Británico , la Oficina General de Correos, el Teatro Covent Garden y el Castillo Eastnor.

Arquitectura neoclásica en Alemania

En Alemania, inspirados en los libros de Johann Joachim Winckelmann (1717-68) y apoyados por el patrocinio real de Friedrich Wilhelm II, los arquitectos Karl Friedrich Schinkel (1781-1841) y Carl Gotthard Langhans (1732-1808) convirtieron a Berlín en una joya clásica para rivalizar con París y Roma. Langhans fue responsable de la Puerta de Brandenburgo, una construcción monumental de pilares y columnas basadas en los Propileos de la Acrópolis de Atenas, mientras que Schinkel (1781-1841) diseñó el Konzerthaus en Gendarmenmarkt (1818-21), el Palacio Tegel (1821-4), y el Museo Altes (1823-30). La base y la práctica del arte aplicado en la Bauakademie(Berlin Design Academy) alentó aún más el neoclasicismo en Alemania. Ver también Arte alemán, del siglo XIX.

Arquitectura neoclásica en Rusia

A su debido tiempo, los estilos neoclásicos se extendieron a Rusia, donde Catalina la Grande (gobernada entre 1762 y 1796) reaccionó contra los altos gustos rococó de sus predecesores imperiales. Por ejemplo, ella prefería los diseños neoclásicos a las estructuras de estilo barroco de Bartolomeo Rastrelli (1700-71), como el Palacio de Invierno (1754-62), por lo que convocó al arquitecto escocés Charles Cameron (1745-1812), para diseñar el Palacio Pavlovsk (1782-86) y el Palacio Alexander (1812) cerca de San Petersburgo, y el Palacio Razumovsky en Ucrania (1802).

Ella también le encargó agregar extensiones neoclásicas al Palacio de Catalina y la Plaza del Palacio en San Petersburgo. Otros arquitectos neoclásicos extranjeros empleados por los zares rusos incluyen: los diseñadores italianos Vincenzo Brenna y Giacomo Quarenghi , y el ruso Matvey Fyodorovich Kazakov .

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Neoclasicismo Americano

A pesar de la popularidad del estilo neoclásico en Europa, fue en el Nuevo Mundo de América donde la arquitectura neoclásica encontró su verdadero hogar. Los primeros arquitectos estadounidenses que usaron diseños neoclásicos incluyeron a Thomas Jefferson (1743-1826), quien diseñó el Capitolio del Estado de Virginia y Monticello; William Thornton (1759-1828) quien, junto con Benjamin Latrobe (1764-1820) y Charles Bulfinch(1863-1844), diseñó el Capitolio de los Estados Unidos (1793-1829) en Washington DC. Fue durante el siglo XIX que los Estados Unidos recién formados comenzaron a construir edificios cívicos, incluidas universidades, y en el proceso comenzaron a definir la estética de la nación. Ver también: American Architecture (1600-present).

El Capitolio de los Estados Unidos, por ejemplo, con su fachada neoclásica y su cúpula, sigue siendo una de las estructuras más reconocibles e icónicas de Estados Unidos. Iniciado en 1793, de acuerdo con un plan de William Thornton, el edificio, inspirado en el Louvre y el Panteón de París, se centra en una gran entrada, apoyada por alas que proyectan la estructura horizontalmente. El centro se proyecta hacia afuera y hacia arriba, acentuado por columnas verticales que atraen la atención hacia la cúpula. La cúpula y la rotonda se hicieron inicialmente de madera, pero luego se reconstruyeron con piedra y hierro fundido. Otros arquitectos involucrados en el edificio, incluyen a Benjamin Henry Latrobe (1764-1820), Stephen Hallety Charles Bulfinch .

El propio Latrobe diseñó otros edificios de estilo neoclásico, entre ellos: el Banco de Pensilvania, el Capitolio de Richmond, el Intercambio de Baltimore, el Fairmount Waterworks en Filadelfia, la Basílica de Baltimore y el Banco del Estado de Luisiana, por nombrar solo algunos.

Otro famoso arquitecto estadounidense que construyó en la clara geometría del estilo neoclásico, fue Thomas Jefferson (1743-1826), el tercer presidente de los Estados Unidos. Diseñó el Capitolio del Estado de Virginia, la Rotonda de la Universidad de Virginia y la Casa Monticello, donde murió el 4 de julio de 1826.

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