Arquitectura Barroca

La arquitectura barroca es un estilo arquitectónico que floreció durante el período barroco, que, precedido por el Renacimiento y el Manierismo, comienza a partir del siglo XVII en Roma, durante el período del absolutismo, y se extiende hasta la primera mitad del siglo XVIII. La palabra portuguesa “barroco” define una perla de formato irregular (perla imperfecta).

En la arquitectura barroca, la expresión típica son las iglesias, construidas en gran cantidad durante el movimiento de Contrarreforma. Rechazando la simetría del renacimiento, destacan el dinamismo y la imponencia, reforzados por la emotividad lograda a través de meandros, elementos contorsionados y espirales, produciendo diferentes efectos visuales, tanto en las fachadas como en el diseño de los interiores.

En cuanto a la arquitectura sacra, se compone de variados elementos que pretenden dar el efecto de intensa emoción y grandeza. El techo elevado y elaborado con elementos de escultura da una dimensión del infinito; las ventanas permiten la penetración de la luz de modo a destacar las principales esculturas; las columnas transmiten una impresión de poder y de movimiento

Considerando que el Renacimiento contó con la riqueza y el poder de los tribunales italianos y era una mezcla de fuerzas seculares y religiosas, el Barroco fue, al menos inicialmente, directamente vinculado a la Contrarreforma, un movimiento dentro de la Iglesia Católica reformarse en respuesta a la Reforma Protestante. La arquitectura barroca y sus adornos eran por otra parte más accesibles para las emociones y, por otra parte, una declaración visible de la riqueza y del poder de la Iglesia. El nuevo estilo se manifestó, en particular, en el contexto de las nuevas órdenes religiosas, como los Teatinos y los jesuitas que buscan mejorar la piedad popular.

Contexto histórico

El siglo XVII fue un período caracterizado por una variedad de tendencias nunca antes experimentadas. La concepción del cosmos había sido completamente revolucionada en el siglo anterior, mientras que las divisiones desarrolladas dentro de la Iglesia se habían convertido en símbolo de la desintegración de un mundo unificado y absoluto.

En el campo del arte, el sentimiento de duda y la consiguiente alienación del individuo habían encontrado expresión en el manierismo.

Entre finales del siglo XVI y principios del XVII se podían observar cambios en la actitud humana. Descartes, habiendo aprendido que de todo se podía dudar, había llegado a la conclusión de que la duda era la única certeza; separando el acto de dudar de cualquier elemento desconocido, finalmente examinó los fundamentos del escepticismo.

El hombre volvería entonces a perseguir la certeza, eligiendo entre las alternativas que se le ofrecían en la época; el nuevo mundo se volvió "pluralista", ofreciendo al hombre una variedad de opciones y alternativas, tanto religioso como filosófico, económico y político.

Mientras que el universo renacentista era reservado y estático, la actitud fundamental de la época barroca se convirtió, por tanto, en pertenecer a un sistema absoluto e integrado, pero al mismo tiempo abeto y dinámico.

Tal postura fue favorecida por los grandes viajes de exploración, por el descubrimiento de un mundo más amplio, por la colonización y desarrollo de la investigación científica. Esto determinó un aumento de la especialización de la actividad humana, con la consecuente ruptura del binomio arte y ciencia, combinación ésta que había creado las bases del hombre universal del Renacimiento.

La destrucción del viejo mundo culminó con la Guerra de los Treinta Años, que a principios del siglo XVII paralizó parte de Europa Central. En este período, la reforma protestante se difunde por varias partes de Europa, iniciando el desarrollo de diversas iglesias reformadas. La consecuente contrarreforma, iniciada por la iglesia católica con el Concilio de Trento, tuvo repercusiones significativas en las artes: fomentó importancia didáctica de las imágenes y se definieron una serie de normas en el campo de las artes, acentuando la distinción entre el clero y los fieles.

Esta postura se extendió a todas las religiones del mundo católico, gracias al trabajo de los jesuitas y, a pesar de su carácter rígido y defensivo, favoreció el desarrollo del arte barroco. En efecto, en el siglo XVII, la Iglesia católica buscaba un compromiso con el poder político, dejando de luchar contra las intromisiones de la realidad histórica y tratando de conciliar las cuestiones de la fe con las inherentes a la vida mundana; por esta razón el barroco se ha convertido en un estilo capaz de expresar tanto los dogmas de la fe como las frivolidades de la mundanidad.

Esta doble expresión del arte barroco se encuentra en la ordenación urbana ideada por Doménico Fontana en Roma durante el pontificado de Sixto V: la mejora de las coaliciones entre las iglesias más importantes de la ciudad condujo a la formación de amplias plazas ornamentadas con obeliscos y fuentes, convirtiéndose así en símbolo de una vitalidad y de un dinamismo no sólo religioso.

Periodización

La arquitectura barroca, que se anuncia ya a mediados del siglo XVI en algunas obras de Miguel Ángel, se desarrolló en Roma y alcanzó mayor expresión entre 1630 y 1670; se difundió en la península restante y en el mundo occidental, Se afirma en el siglo XVII y transcurre hasta la primera mitad del siglo XVIII; cuando Roma se volvería de nuevo hacia el clasicismo, a ejemplo de París.

En Italia, el primer período barroco corresponde a la actividad de artista y arquitectos como Carlo Maderno, Annibale Carracci, Caravaggio, Peter Paul Rubens. Un segundo período surge a partir de la tercera década del siglo XVII, con las obras de Gian Lorenzo Bernini, Pietro de Cortona y Francesco Borromini, que hicieron de Roma el mayor centro de atracciones artísticas de toda Europa.

Más precisamente en los pontificados de Urbano VIII Barberini, de Inocencio X Pamphili y Alejandro VII Chigi, el barroco se convierte en un estilo internacional que, de la capital de los Estados pontificios y sede del papado católico, se difunde por todo el mundo occidental.

El término está relacionado con la decadencia de la Santa Sede, principalmente después de la muerte del Papa Alejandro VII en 1667; La destitución de Gian Lorenzo Bernini del proyecto de ampliación del Louvre coincide con el inicio de la decadencia de Roma como principal centro irradiador de influencia artística, y la afirmación de París en este contexto.

En Francia, la periodización del Barroco no está relacionada con la obra individual de artistas, sino que se debe sobre todo a la política cultural de Luis XIV que trató de identificar este estilo con el nombre del propio soberano.

Recordemos, por otra parte, que a finales del siglo XVII la revocación del edicto de Nantes provocó la migración de numerosos hugonotes franceses en los Países Bajos e Inglaterra: el primer caso sería el fin de la autonomía de la comunidad local, desarrollada hace algunas décadas con el ascenso político y cultural de Amsterdam; en el segundo caso, la migración francesa coincide con el punto de inflexión de la arquitectura barroca en Inglaterra.

La influencia del barroco no se limitó sólo al siglo XVII; en verdad, a principios del siglo XVIII, la afirmación del Rococó, que aunque no es una simple continuación del primero, se pudo entender como una última fase del barroco.

Características de la arquitectura barroca

La arquitectura barroca se caracteriza por la complejidad en la construcción del espacio y la búsqueda del impacto y los efectos teatrales, la preferencia por plantas axiales o centralizadas, el uso de contrastes entre formas llenas y vacías, entre formas convexas y cóncavas, la exploración de efectos de luz dramáticos y sombra, y por la integración entre arquitectura y pintura, escultura y artes decorativas en general. El ejemplo precursor de la arquitectura barroca generalmente se señala en la Iglesia de Jesús en Roma, cuyo proyecto fue de Giacomo Vignola y la fachada y la cúpula de Giacomo della Porta. Vignola se apartó de los modelos clásicos establecidos por el Renacimiento, que a su vez se inspiraron en la tradición arquitectónica de Grecia y Roma antigua.

Contrariamente a la afirmación de que el barroco se originó en el manierismo, varios estudios sostienen que fue el clasicismo tardío el que comenzó el nuevo estilo. De hecho, la arquitectura manierista no fue lo suficientemente revolucionaria como para alterar radicalmente el estilo de la antigüedad con fines populares y retóricos en un entorno contrarreformista, en el sentido espacial y no solo a nivel ornamental; En otras palabras, el manierismo no se correspondía con las demandas artísticas de la Contrarreforma porque carecía de las características de claridad, realismo e intensidad emocional requeridas por la iglesia de fines del siglo XVI.

Ya en el siglo XVI, Miguel Ángel había presagiado el barroco en las formas colosales y masivas de la cúpula de la Basílica de San Pedro en Roma; las alternancias de proporciones y fuerzas expresadas por el mismo arquitecto en el salón de la Biblioteca Medicea Laurenziana se agregaron a la enorme cornisa del Palacio Farnésio habían despertado reacciones en ese momento, precisamente debido a la alteración vehemente de las proporciones clásicas. Sin embargo, en otras obras, Miguel Ángel había cedido a la influencia de la corriente manierista. Sin embargo, no fue hasta que terminó el manierismo que Miguel Angel o sería redescubierto como el padre del barroco.

Las principales características del barroco se definen como una reacción a la simetría y las formas rígidas del Renacimiento: utilizan el dinamismo plástico, la suntuosidad y la grandiosidad, reforzadas por una intensa emocionalidad lograda a través de sinuosidades, elementos retorcidos y espirales, produciendo diferentes perspectivas y efectos. ilusorio, tanto en las fachadas como en el diseño de los planos e interiores de los edificios.

La intención de crear ilusión de movimiento; combinación y abundancia de líneas opuestas que refuerzan el efecto escénico; el uso de juegos de claroscuro por la construcción de masas sobresalientes y reentrantes (sinuosas o suaves). Elementos constructivos utilizados como elementos puramente decorativos: uso de columnas de torsión helicoidal, doble o triple y escalonado; los frontones están compuestos o interrumpidos, lo que refuerza el movimiento ascendente de las fachadas; El uso de decoraciones naturalistas se convierte en elementos característicos del estilo.

Sin embargo, el Barroco no solo reevaluó las nuevas tendencias de los viejos patrones, sino que creó una nueva concepción espacial, con la interpenetración de las partes como resultado de una visión espacial unitaria, como las iglesias de Iglesia de San Carlo alle Quattro Fontane y la iglesia de Sant'Ivo alla Sapienza de Borromini, o incluso la basílica Vierzehnheiligen de Johann Balthasar Neumann.

En este contexto, el historiador Bruno Zevi definió el barroco como la liberación espacial, la liberación mental de las reglas de los escritores, las convenciones, la geometría elemental y la estática. Es la liberación de simetría y antítesis entre el espacio y el espacio interior y exterior.

Sin embargo, el siglo XVII había propuesto una multiplicidad de sistemas religiosos, filosóficos y políticos; por lo tanto, no es posible determinar un concepto unitario de arquitectura barroca. Sin embargo, todos los sistemas barrocos tenían en común que operaban a través de la "persuasión", la "participación", el "transporte", que se traducía en centralización, integración y extensión espacial.

Temas de la arquitectura barroca

Urbanismo

En 1585, el papa Sixto V inició los trabajos de transformación urbanística de Roma, contratando a Doménico Fontana para vincular los principales edificios religiosos de la ciudad por medio de grandes ejes rectilíneos. El proyecto, que tenía como objetivo enfatizar el papel de Roma como "ciudad santa", lanzó premisas para una serie de transformaciones similares en varios centros de toda Europa.

Así, a la planimetría centralizada y cerrada de las ciudades ideales renacentistas, se contrapuso la concepción barroca de la "ciudad capital", más dinámica y abierta frente a sus propios confines, pero al mismo tiempo un punto de referencia para todo el territorio. En Roma, los puntos focales del panorama urbano fueron delimitados con la utilización de los antiguos obeliscos egipcios y altas cúpulas; por otra parte, en París, los nudos del sistema vial fueron definidos por plazas simétricas, centradas en torno a la estatua del soberano.

Desde un punto de vista general, la plaza barroca ha abandonado su función cívica y pública tradicional para convertirse en un medio de exaltación de la ideología política y religiosa, como en el caso del llamado "palacio real" francés y la Plaza de San Pedro en Roma.

Iglesia

Como punto de partida de la arquitectura barroca se puede considerar la Iglesia de Jesús de Roma, construida a partir de 1568 bajo el proyecto de Jacopo Vignola. El edificio, que representa una síntesis entre la arquitectura renacentista, manierista y barroca, satisfacía plenamente las nuevas exigencias contrareformistas: la disposición longitudinal de la planta permitía acoger al mayor número de fieles, mientras que la planta en cruz latina con numerosos absidiolos representaba un retorno a la tradición del Concilio de Trento.

Por otro lado, la presencia de una cúpula subrayaba la centralidad del espacio frente al fondo de la nave, y presagiaba la búsqueda de una integración entre el esquema longitudinal y el centralizado. Además, la fachada, construida según el proyecto de Giacomo della Porta, anticipaba los elementos más marcadamente barrocos, comparables con los alzados de Santa Susanna y Sant'Andrea della Valle.

El Barroco y la religión

El Concilio de Trento, el decimonoveno concilio ecuménico, convocado por el Papa Pablo III para asegurar la unidad de fe y la disciplina eclesiástica, se celebró del 1545 al 1563, en el contexto de la reacción de la Iglesia católica a la escisión vivida en la Europa del siglo XVI, ante la Reforma Protestante. Es conocido como el Concilio de la Contrarreforma y fue el más largo de la historia de la Iglesia.

El Concilio emitió numerosos decretos disciplinarios en oposición a los protestantes y estandardizó la misa, aboliendo ampliamente las variaciones locales. Reguló también las obligaciones de los obispos y confirmó la presencia de Cristo en la eucaristía.

Definió, de forma explícita, que el arte debe estar al servicio de los ritos de la Iglesia, a través de imágenes, consideradas como elementos mediadores entre la humanidad y Dios. Los protestantes iconoclastas critican precisamente este amplio uso de imágenes sagradas. Sin embargo, para los teóricos de la Contrarreforma, estas imágenes constituyen un medio privilegiado de doctrina cristiana y de la historia sagrada.

El Barroco y la forma

Los últimos edificios romanos de Miguel Ángel, particularmente la Basílica de San Pedro, pueden ser considerados precursores de la arquitectura barroca. Su discípulo Giacomo della Porta continuó este trabajo en Roma, especialmente en la fachada de la iglesia jesuita Il Gesù, que lleva directamente a la fachada más importante de la iglesia del inicio del barroco, Santa Susanna (1603), de Carlo Maderno.

Características distintivas de los artistas de la arquitectura barroca:

Francesco Borromini, que entre muchas obras construyó en Roma la Iglesia de San Carlo alle Quattro Fontane. se caracteriza por la asociación entre elementos rectos y elementos curvos, utilizando formas ambivalentes. La fachada es visualmente dinámica, lo que no deja a los espectadores parados. Muestra una complejidad en términos de organización, cóncava, convexa y rectas; es este dinamismo que el barroco impone.

Se crea un portal monumental, que juega con varias formas, se desplaza la campana hacia la zona de la fuente, en lugar de la zona central, destacando así también la importancia de la fuente, como elemento creativo y funcional integrado en la arquitectura. Borromini fue también el autor de la iglesia de Santa Inés en Agonía, en la Piazza Navona, y de la basílica de Sant'Andrea delle Fratte, ambas en Roma.

El francés François Mansart es uno de los más importantes arquitectos del barroco, con obras tan importantes como el palacio de Maissons-Laffitte , la iglesia del Val-de-Grâce'' y el Temple del Marais (estos últimos en París).

Louis Le vau fue el autor del Palacio de Vaux-le-Vicomte, considerada como una de las influyentes obras de la época. La relación patio-jardín es verdaderamente revolucionaria. Los jardines, proyectados por André Le Nôtre, dejan de ser un mero complemento del edificio y ganan una prolongación que va más allá de la construcción del propio castillo. Los jardines de Le Nôtre, siempre fuertemente marcados por la axialidad, tocan, desde la mirada del observador, en el horizonte, realizando lo que el arquitecto Christian Norberg-Schulz llama experiencia de un espacio infinito.

Jules Hardouin-Mansart es otro importante arquitecto del barroco, cuyas obras más importantes son el Palacio de Versalles, en el que la planta es elíptica y los juegos de luz crean contrastes visuales. La Catedral del Palacio Nacional de los Inválidos y el Gran Trianón también son de su autoría.

Claude Perrault es otro importante arquitecto francés, aunque menos célebre. La fachada oriental que ha diseñado para el Palacio del Louvre es un excelente ejemplo de la arquitectura barroca francesa. En todo el espacio se crea una multiplicidad escenográfica. El muro no se entiende como un límite, sino como una realidad espacial privilegiada para contener movimiento.