La arquitectura renacentista, influencia y características

La arquitectura renacentista, influencia y características
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La arquitectura renacentista se desarrolló durante el período del Renacimiento europeo, que comenzó en el siglo XIV y se mantuvo hasta el siglo XVI. Este nuevo estilo que surgía, estaba al lado de los modelos medievales y de la arquitectura gótica.Arquitectura de la iglesia de Santa Croce

Este momento de ruptura estuvo inspirado en las artes clásicas (grecorromano), haciendo surgir un estilo propio y singular de los profesionales del arte.

Muchos monumentos importantes de la historia del arte fueron erigidos durante este período de efervescencia artística y cultural, sobre todo las iglesias, catedrales, palacios y monasterios.

El Renacimiento es el período posterior a la Edad Media (siglo V al XV), que surgió en Italia y transformó diversas áreas del conocimiento, con nuevos descubrimientos en los campos científico, cultural, político,

Las principales características de la arquitectura renacentista:

La arquitectura renacentista está muy involucrado con una visión del mundo basada en dos pilares fundamentales: el Humanismo y el Clasicismo . En este sentido, es importante resaltar que, aunque no aparezca totalmente separada de las costumbres y valores medievales, los significados que están unidos a esa arquitectura son los de un consciente y eficaz rompimiento con la construcción artística de la Edad Media, especialmente el género gótico.

  • Retomada de los modelos clásicos
  • Visión humanista y racionalista
  • Uso de las matemáticas y la geometría
  • Búsqueda de la perfección y de la belleza
  • Preocupación con la proporción
  • Formas equilibradas y armoniosas
  • Burca de la simetría y de la orden
  • Estilo formal e individual
  • Temas religiosos, mitológicos y de la naturaleza
  • Uso de arcos, bóvedas, cúpulas y columnas
  • Predominio de las líneas horizontales

Principales Arquitectos y Obras de la arquitectura renacentista

  • Filippo Brunelleschi (1377-1446): el arquitecto y escultor italiano. De sus obras arquitectónicas merecen destaque la Cúpula de la Catedral de Santa María del Fiore, el Hospital de los Inocentes, el Palacio Pitti y la Capilla Pazzi, todas en Florencia.
  • Michelangelo di Lodovico (1475-1564): pintor, escultor y arquitecto italiano. De sus obras arquitectónicas destacan la fachada para la Basílica de San Lorenzo, la Biblioteca Laurenciana, ambas en Florencia. Además, participó en la reforma de la Basílica de San Pedro, en Roma.
  • Rafael (1483-1520): pintor y arquitecto italiano que también trabajó en el diseño arquitectónico de la basílica de San Pedro en Roma. Además, proyectó la Villa Madama, un barrio de la capital italiana.
  • Donato Bramante (1444-1514): arquitecto italiano que contribuyó a la construcción de la basílica de San Pedro en Roma. Además, trabajó en el proyecto de la Iglesia de San Pedro en Montorio en la capital italiana.
  • Leon Battista Alberti (1404-1472): arquitecto italiano y teórico que trabajó en la reforma de la basílica de San Esteban Redondo, en Roma; y en la fachada de la Iglesia de Santa María Novella, en Florencia.
  • Andrea Palladio (1508-1580): arquitecto italiano que diseñó varias obras en el período del Renacimiento, de la que se destaca la construcción de la Villa Capra (La Rotonda), en la región de Veneto, en Vicenza.
  • Giulio Romano (1499-1546): pintor y arquitecto italiano, participó en el proyecto de Te Palace (Palazzo del Te), en Mantua, una de sus obras más emblemáticas.

Difusión de la arquitectura renacentista en Europa

El Renacimiento se definió como un movimiento casi exclusivo al mundo cultural italiano en el transcurso de los dos primeros siglos de evolución, época en el transcurso del cual, en el resto de Europa, perduraban modelos arquitectónicos, generalmente, unidos al tardo-románico o al gótico. En su punto máximo, en Italia , sin embargo, la apariencia clásica comenzó a ser difundido en varios países europeos debido a diferentes razones.

Independiente de los motivos es correcto que esa propagación fatalmente ocurrirá por la comprensión de algunos pensamientos anti-clásicos conducidos por el manierismo, modelo en uso en aquel instante. Es un momento donde la tratadística clásica está totalmente desarrollada, de manera que los arquitectos, generalmente, poseían un excelente dominio de las normas compositivas clásicas y si su glorificación, lo que les asegura cierta autonomía creativa.

Esta superficial libertad de que gozan los artistas de la época será simplemente consumida por la formación renacentista de las naciones fuera del peligro cultural italiano. Es necesario percibir, sin embargo, que hay especialistas que no juzgan al manierismo como una dinámica unida al Renacimiento, pero un modelo nuevo y totalmente opuesto a éste. De esta manera, la fabricación considerada manierista de las otras naciones europeas puede venir, posiblemente, a no ser juzgada como una arquitectura piadosamente renacentista. En algún sentido es posible afirmar, de acuerdo con ese punto de vista, que esas naciones pasaron prontamente de una fabricación medieval para una arquitectura post-renacentista.

Como las maneras de propagación se diferencian de nación a nación, aunque la arquitectura renacentista realizada para aquellas naciones de ese instante sea verdaderamente renacentista, hay un Renacimiento distinto para cada área de Europa. Es probable hablar, por ejemplo, en un Renacimiento español, un Renacimiento francés y un renacimiento flamenco.

En Portugal, las formas clásicas propagan sólo durante un corto período de tiempo, y luego fue sucedido por la arquitectura manuelina un nuevo modelo de lectura de géneros medievales y juzgado por muchos como un resultado representativo del Renacimiento en esta nación, aún continúan con un modelo lejos del clasicismo.

Características distintivas de la arquitectura renacentista

Los arquitectos del Renacimiento hicieron sus motivos más evidentes de la arquitectura romana antigua. Pero la ornamentación, las necesidades, la geometría de los edificios y el orden de las ciudades se habían alterado desde la antigüedad; también, entre las primeras iglesias del Renacimiento, hay construcciones con un carácter que los constructores romanos ciertamente habrían juzgado compuesto o heteroclite; y uno puede decir lo mismo suntuosas mansiones que los comerciantes ricos xv °  siglo fueron construidos. En contraste, los gimnasios, los anfiteatros, los grandes estadios y los baños públicos, esenciales para la ciudad antigua, fueron abstracciones para las ciudades cristianas del Renacimiento. Así se estudiaron las antiguas órdenes de utilizarlos para nuevos tipos de construcción.

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