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La Bauhaus, la primera escuela de diseño del siglo XX en Alemania

La Bauhaus fue la escuela de arte modernista más influyente del siglo XX, cuyo enfoque de la enseñanza, y la comprensión de la relación del arte con la sociedad y la tecnología, tuvo un gran impacto tanto en Europa y los Estados Unidos mucho después de que cerró.

Fue conformado por las tendencias del siglo XIX y principios del siglo XX, como el movimiento Artes y Oficios, que había buscado nivelar la distinción entre artes finas y artes aplicadas y reunir la creatividad y la fabricación. Esto se refleja en el medievalismo romántico de los primeros años de la escuela, en el que se representaba como una especie de gremio de artesanía medieval.

A mediados de la década de 1920, el medievalismo dio paso a un esfuerzo por unir el arte y el diseño industrial, y fue esto lo que finalmente resultó ser su logro más original e importante. La escuela es también conocida por su facultad, que incluyó a los artistas Wassily Kandinsky, Josef Albers, Laszlo Moholy-Nagy, Paul Klee y Johannes Itten , los arquitectos Walter Gropius y Ludwig Mies van der Rohe y el diseñador Marcel Breuer.

Ideas claves

Las motivaciones detrás de la creación de la Bauhaus se encuentran en el siglo XIX, en las ansiedades sobre la falta de alma de la manufactura y sus productos , y en los temores sobre la pérdida de la finalidad del arte en la sociedad. La creatividad y la fabricación se estaban distanciando, y la Bauhaus apuntaba a unirlos una vez más, rejuveneciendo el diseño de la vida cotidiana.

Aunque la Bauhaus abandonó gran parte del ethos de la vieja tradición académica de la educación artística, mantuvo un énfasis en las actividades intelectuales y teóricas y las vinculó con un énfasis en las habilidades prácticas, artesanías y técnicas que recordaban más al sistema gremial medieval . Bellas artes y artesanías se reunieron con el objetivo de resolver problemas para una sociedad industrial moderna. Al hacerlo, la Bauhaus efectivamente niveló la vieja jerarquía de las artes, colocando la artesanía a la par con las bellas artes como la escultura y la pintura , y allanando el camino para muchas de las ideas que han inspirado a los artistas en el siglo XX.

El énfasis en el experimento y la resolución de problemas en la Bauhaus ha resultado enormemente influyente en los enfoques de la educación en las artes. Ha llevado a que las «bellas artes» sean repensadas como las «artes visuales», y el arte considerado menos como un complemento de las humanidades, como la literatura o la historia , y más como una especie de ciencia de la investigación.

Principios

La Bauhaus , una palabra alemana que significa “casa de construcción”, fue una escuela fundada en 1919 en Weimar, Alemania por el arquitecto Walter Gropius. La escuela surgió de los deseos de fines del siglo XIX de reunir las artes aplicadas y la manufactura, y de reformar la educación. Estos habían dado a luz a varias nuevas escuelas de arte y arte aplicado en toda Alemania, y fue de dos de esas escuelas que nació la nueva Bauhaus .

Gropius pidió que la escuela mostrara un nuevo respeto por el arte y la técnica en todos los medios artísticos, y sugirió un retorno a las actitudes hacia el arte y la artesanía, una vez característica de la edad medieval, antes de que el arte y la manufactura se hubieran distanciado. Gropius concibió la Bauhaus que abarcaba la totalidad de todos los medios artísticos, incluyendo arte, diseño industrial, diseño gráfico, tipografía, diseño de interiores y arquitectura .

Conceptos y estilos

El centro de la operación de la escuela era su currículo original e influyente. Fue descrito por Gropius en la forma de un diagrama de la rueda, con el anillo externo que representa los vorkurs, un curso preliminar de seis meses, iniciado por Johannes Itten , que se concentró en el análisis formal práctico, en particular en las propiedades contrastantes de formas, colores y materiales .

Los dos anillos centrales representaban dos cursos de tres años, la formlehre, centrada en problemas relacionados con la forma, y ​​werklehre, una instrucción de taller práctico que hizo hincapié en las habilidades técnicas de artesanía. Estas clases enfatizaron el funcionalismo a través de formas geométricas simplificadas que permitieron reproducir nuevos diseños con facilidad.

En el centro del plan de estudios se encontraban cursos especializados en construcción que llevaban a los estudiantes a buscar la practicidad y la necesidad a través de la reproducción tecnológica, con énfasis en la artesanía y la mano de obra que se perdió en la fabricación tecnológica. Y el enfoque pedagógico básico era eliminar tendencias competitivas y fomentar el potencial creativo individual y un sentido de comunidad y propósito compartido.

Los creadores de este programa eran una facultad fabulosamente talentosa que Gropius atrajo. Los pintores vanguardistas Johannes Itten y Lyonel Feininger, y el escultor Gerhard Marcks estuvieron entre sus primeras citas . Itten sería particularmente importante – él era central a la creación de los Vorkurs, y su fondo en expresionismo prestó mucho del tono a los años de la escuela, incluyendo su énfasis en artesanía y su medievalismo. De hecho, el vanguardismo de Itten y las preocupaciones sociales de Gropius pronto los pusieron en desacuerdo.

Sin embargo, a principios de los años veinte, Gropius había ganado; Itten se fue y fue reemplazado por Laszlo Moholy-Nagy, quien reformó vorkurs en un programa que abrazó tecnología y tensionó su uso para la sociedad. Otros nombramientos importantes fueron Wassily Kandinsky, Paul Klee, Georg Muche y Oskar Schlemmer.

En 1925, la Bauhaus se trasladó a la ciudad industrial alemana de Dessau, iniciando su período más fructífero. Gropius diseñó un nuevo edificio para la escuela, que desde entonces ha llegado a ser visto como un hito de la arquitectura moderna y funcionalista .

También fue aquí donde la escuela finalmente creó un departamento de arquitectura , algo que había sido evidentemente falto en una institución que se había basado en la unión de las artes. Pero hacia 1928, Gropius se desgastó por su trabajo, y por las batallas cada vez mayores con los críticos de la escuela, y se detuvo, dando vuelta al timón al arquitecto suizo Hannes Meyer. Meyer encabezó el departamento de arquitectura y, como comunista activo, incorporó sus ideales marxistas a través de organizaciones estudiantiles y programas de aula. La escuela continuó construyendo en la fuerza pero las críticas del marxismo de Meyer crecieron, y él fue despedido como director en 1930, y después de que las elecciones locales trajeran a los nazis al poder en 1932, la escuela en Dessau fue cerrada.

En el mismo año, 1932, se trasladó a Berlín, bajo la nueva dirección del arquitecto Ludwig Mies van der Rohe , un defensor del funcionalismo. Luchó con recursos mucho más pobres, y una facultad que había perdido algunas de sus estrellas más brillantes; él también intentó quitar la política del ethos de la escuela, pero cuando los nazis llegaron al poder en 1933, la escuela fue cerrada indefinidamente.

Legado

La influencia Bauhaus viajó junto con su facultad. En la Escuela de Graduados de Diseño de la Universidad de Harvard, Mies van der Rohe se convirtió en Director de la Escuela de Arquitectura , Planificación y Diseño del Instituto de Tecnología de Illinois, Josef Albers comenzó a enseñar en el Black Mountain College de Carolina del Norte , Laszlo Moholy-Nagy formó lo que se convirtió en el Instituto de Diseño en Chicago, y Max Bill, un ex estudiante Bauhaus , abrió el Instituto de Diseño en Ulm, Alemania.

Los tres últimos fueron importantes para difundir la filosofía de la Bauhaus . Moholy-Nagy y Albers fueron particularmente importantes en la remodelación de esa filosofía en una adecuada al clima de una moderna universidad de investigación en una cultura orientada al mercado; Bill, por su parte, desempeñó un papel importante en la difusión de la abstracción geométrica en todo el mundo.

Arquitectura notable

Edificio Bauhaus en Dessau, Alemania (1919-1925)

Pressebilde der Stiftung Bauhaus Dessau:
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Nombre del artista: Walter Gropius

El complejo de Gropius para la Bauhaus en Dessau ha llegado a ser visto como un hito en el diseño moderno y funcionalista. Aunque el diseño parece fuertemente unificado desde arriba, cada elemento está claramente dividido del siguiente, y sobre el terreno despliega una maravillosa sucesión de perspectivas cambiantes.

El edificio se compone de un techo de teja de asfalto , estructura de acero , y ladrillos de hormigón armado para reducir el ruido y proteger contra el clima. Además, una cortina de vidrio – una característica que sería típica de la arquitectura modernista – permite en amplias cantidades de luz. Gropius creó tres alas que estaban dispuestas asimétricamente para conectar diferentes talleres y dormitorios dentro de la escuela. La asimetría expresó el enfoque funcionalista de la escuela y sin embargo conservó una elegancia que demostró cómo la belleza y la practicidad podrían combinarse.

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