Le Corbusier «Convertir las piedras inertes en un drama»

Le Corbusier «Convertir las piedras inertes en un drama»
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Le Corbusier , cada objeto de uso diario lleva la marca de su trabajo. Con la racionalidad de la técnica y la espiritualidad de la naturaleza, planea poner al hombre en el centro. Para moverlo. Segundo episodio de la serie sobre arquitectura.

Los edificios en los que vivimos, las ciudades en las que vivimos, las carreteras por las que viajamos o, más simplemente, los sillones o sillas en los que nos sentamos; de todo esto, nada se mantuvo sin cambios después de ser rediseñado por Le Corbusier.Le Corbusier

Icono del racionalismo, tanto como Picasso es del cubismo y Andy Warhol del arte pop, Le Corbusier es arquitecto, escultor, pintor, brillante pensador de su época y padre del urbanismo moderno. Para él, el Maxxi de Roma dedica la exposición “La Italia de Le Corbusier” (del 17 de octubre al 13 de enero, comisariada por Marida Talamona).

Le Corbusier, que significa “el cuervo”, es el seudónimo con el que Charles-Édouard Jeanneret (1887-1965) firma sus primeros artículos que lo hacen famoso en todo el mundo. Desde entonces no lo dejará más.

Nacido en 1886 en La Chaux du Fonds, en la Suiza francófona, pasará la mayor parte de su vida en París. El padre trabaja en la industria relojera; la madre es pianista y profesora de música. Estos dos factores, la racionalidad de la técnica y la espiritualidad de la naturaleza, lo acompañarán durante toda la vida. Éduard estudia en la escuela de artes decorativas pero su verdadera formación serán los viajes; las imágenes de los lugares que quedarán grabados en los ojos constituirán un archivo de memoria que siempre regresará.

“Tuve la suerte de nunca estar en la escuela y haber viajado, en mis veinte o veintidós años, con mi mochila, en los Balcanes, en Grecia, en Turquía, en Asia Menor. Durante siete meses viajé por cualquier medio, observando la arquitectura en todas partes. Vi a los templos y durante días no hice más que mirar a mi alrededor, granjas, casas, edificios, más modestos edificios de piedra que me han permitido comprender que las erecciones espontáneas a medida que evolucionan a través del tiempo traen consigo la ‘ arquitectura’.

Con los quinientos francos ganados con el proyecto de su primera casa, se fue a Italia, a Florencia, Rávena, Padua, Venecia y Trieste. “1907. Tengo 19 años. Me puse en contacto por primera vez con Italia. En Toscana, la Certosa di Ema, que corona una colina, muestra las lagunas formadas por cada una de las celdas de los monjes que dominan una inmensa muralla de la fortaleza. La escapatoria se abre en los horizontes toscanos. La infinidad del paisaje, la compañía de uno mismo. Me siento invadido por un extraordinario sentido de la armonía. Me doy cuenta de que se ha llenado una auténtica aspiración humana: silencio, soledad; sino también el contacto diario con los mortales; y de nuevo, acceso a efusiones hacia lo esquivo”.

Durante sus viajes, escribe largas cartas a sus padres y recurre a simples cuadernos, el legendario Croquis de voyages . Son sus laboratorios de ideas, anotaciones y consideraciones sobre la arquitectura aprendida en el campo.

“Compré una pequeña Kodak, pero luego me di cuenta de que confiaba mis emociones al objetivo que olvidé ver. Así que dejé la cámara y tomé un cuaderno y un lápiz y desde entonces siempre he dibujado, en todas partes, incluso en el metro. Si transfiero algo a la mano lo recuerdo, mientras que si presiono un botón no siento ninguna participación ».

Visita las capitales de la arquitectura contemporánea y trabaja con los mejores arquitectos de la época. De todos, aprenda algo En París está en el taller de August Perret, que le enseña a creer en la fuerza de la estructura y en el extraordinario potencial del hormigón armado; en Berlín por Peter Behrens, donde también trabajan Gropius y Mies van der Rohe, otros dos grandes maestros del siglo XX.

El hombre en el corazón de arquitectura. Los módulos

“Debemos redescubrir al hombre, debemos redescubrir la línea recta que une el eje de las leyes fundamentales: la biología, la naturaleza, el cosmos. Una línea recta que se extiende como el horizonte del mar”.

En su investigación artística indomable, Le Corbusier monta todas las corrientes de vanguardia, inventando formas y expresiones siempre nuevas. Su poética increíblemente variada lo llevó a estar en diferentes etapas del expresionismo regionalista, funcionalista, purista, brutalista. La práctica arquitectónica va de la mano con una actividad teórica asidua que marca los hitos de su pensamiento de libro en libro. Pero el punto en el que su investigación está incardinada es el hombre, considerado el último receptor y protagonista de toda arquitectura.

Entre las imágenes simbólicas que se asocian con su nombre, el de la Modulor es uno de los más representativos: un hombre estilizado, con el brazo levantado y la mano abierta, en la que cada edificio, cada objeto, cada objeto cotidiano debe ser proporcional.

“El sistema métrico es abstracto y hemos deshumanizado nuestro sistema de medición. Creé un sistema dimensional que satisface todas las necesidades del hombre: sentado, parado, acostado, etc. ».

El hueso y la Conchiglia. La enseñanza de la naturaleza

“Tengo debilidad por las conchas desde que era un niño. No hay nada más hermoso que un caparazón basado en la ley de la armonía y en una idea muy simple. Se desarrolla en espiral o irradia, dentro o fuera. Estos objetos se pueden encontrar en cualquier lugar. El punto es verlos, observarlos. Ellos resumen las leyes de la naturaleza y ofrecen la mejor enseñanza”.

El segundo protagonista de los edificios de Le Corbusier es la naturaleza, que informa todos sus proyectos, desde casas hasta pisos urbanos. Con él, Le Corbusier establece una relación física y profunda. No se trata de mimetismo, de reproducir la naturaleza a través de la arquitectura -siempre permanecen distintos- sino de una aspiración continua que está animada por una mirada de maravilla para la creación, que corresponde a su dimensión más auténticamente religiosa.

“Prefiero una roca en la playa creada por Dios, una mariposa o un hueso viejo si se pule desde el océano a un objeto que representa palomas que se abrazan. Soy un arquitecto Trabaja con pisos, contrahuellas y secciones. Bueno, un hueso te ofrece todo esto. Un hueso es un objeto maravilloso hecho para resistir cualquier golpe y sostener esfuerzos dinámicos. La sección de un hueso puede enseñar mucho y yo también tengo mucho que aprender”.

Cuatro arquitecturas

Entre las docenas de obras de Le Corbusier que se encuentran en los manuales de historia de la arquitectura, hay algunas que hablan más abiertamente sobre su autor.

El primero es Ville Savoye , construido en 1929 en Poissy, en los suburbios occidentales de París. Es el trabajo fundamental del modernista Le Corbusier, elLos equipos A habiter (máquina para vivir), que transcribe los cinco puntos que se profesan en Hacia una arquitectura, su libro-manifiesto de 1923: “ventanas” de cinta, jardín en la azotea, fachada libre, planta libre, pilotis (pilares que elevan la casa desde el suelo). Para restablecer una arquitectura agonizante, que reproduce órdenes y estilos del pasado, Le Corbusier diseña la casa del hombre europeo del siglo XX. Formas simples, volúmenes que se leen claramente. Es el comienzo de una larga investigación sobre la vivienda, que tiene su epílogo en el Cabanon de Roq-Cape-Martin, donde pasará los últimos años de vida.

La segunda arquitectura es la Unidad de Habitación de Marsella (1947-’52), luego también construido en Nantes, Firminy y otras ciudades francesas. La Unité se presenta como un organismo unitario, un gran bloque de construcción con una estructura estandarizada, y es un elemento fundamental de la ciudad ideal ecomuseriana, la Ville Radieuse (ciudad radiante). El desarrollo urbano típico de la ciudad del siglo XIX, obtenido de la repetición infinita de los bloques, pertenece al pasado. “Las ciudades se han vuelto inhumanas, hostiles al hombre, peligrosas para su salud física y moral”, dice Le Corbusier. En Ville Radieuse , sin embargo, las personas viven en edificios altos que se destacan en grandes llanuras verdes, conectados por una circulación rápida y racionalizada.

«Un evento de importancia revolucionaria: sol, espacio, verde, un lugar donde la familia vive en intimidad, en silencio, conforme a la naturaleza… Las casas tendrán 50 metros de altura. Niños, jóvenes y adultos tendrán disponible el parque alrededor del edificio. La ciudad estará rodeada de vegetación y en el techo de las casas encontraremos guarderías para niños. Cuando estés en tu apartamento, mirarás el mar o las montañas gracias a una ventana de quince metros cuadrados. Dos vistas extraordinarias que ninguno de los residentes de Marsella disfruta ».

La capilla de Notre Dame du Haut es el mismo año, en Ronchamp (1950-’55). Aquí el protagonista es la luz: la que entra desde el despliegue en la pared muy profunda en el lado principal, coloreada por las ventanas; el afilado que se desliza en la grieta entre las paredes y el gran techo de hormigón armado, y que lo hace parecer suspendido; el poderoso, cenit que cae desde arriba en las tres capillas con los altares secundarios. Aquí encuentra satisfacción esa relación con la naturaleza que siempre ha buscado y finalmente, definitivamente encontró. La capilla domina la llanura. Sus líneas curvas dan la bienvenida a los cuatro horizontes, todos diferentes entre sí: al visitarlo se percibe un intercambio real con el paisaje.

«La arquitectura está construyendo relaciones emocionales con las materias primas. L ‘ arquitecturaestá más allá de lo útil. La pasión hace que las piedras inertes sean un drama ».

La capilla de Ronchamp no es la única arquitectura sagrada de Le Corbusier. Dos años más tarde, en 1957, el dominico Marie-Alain Couturier (director de The Art Sacrè desde 1936 y líder del debate sobre la renovación del arte y la ‘ arquitectura cristiana), llama para el convento de Santa María de La Tourette ( Eveux-sur-l’Arbresle, Lyon, 1957). Una tarea a la que Le Corbusier le importa mucho, “porque el padre Couturier me había explicado el ritual dominicano, que tiene ochocientos años y es muy humano”.

Construido sobre una pendiente con materiales “el más radicalmente simple”, el convento encierra otro gran invento de Le Corbusier: celdas de los monjes no miran hacia el patio interior, tales como el tipo de los claustros impondría, pero fuera, hacia la valle, reafirmando una vez más la relación entre naturaleza y religión.

“Cuando asistí a la ceremonia de inauguración, celebrada con una misa solemne y magníficos cantos gregorianos, quedé realmente impresionado. El objetivo se había logrado y creo que todos quedaron impresionados. Incluso el arzobispo de Lyon, que pronunció un breve discurso, dijo que se había convertido a Le Corbusier, que hasta ese día siempre había considerado un demonio. Entendió que soy capaz de crear un arte que tal vez no es religioso, pero que es propio de los lugares de oración y meditación, los fenómenos y las manifestaciones de lo sagrado en el corazón del hombre”.

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