Mies van der Rohe ”La verdad en la arquitectura y algo mas”

Ludwig Mies van der Rohe es el padre de la estética arquitectónica contemporánea. Si Le Corbusier encarna el alma más poética del Movimiento Moderno, el arquitecto alemán representa su aspecto más profundamente filosófico. Vive entre dos mundos: la Europa de las vanguardias, donde nació en 1886 (en Aquisgrán, en Alemania) y la América de la modernidad y los rascacielos, donde murió en 1969.

Mies van der Rohe

 

Su interés en la arquitectura proviene de su padre, un cantero. Durante la infancia, Mies van der Rohe ayuda en la cantera familiar, asiste a un curso de artes y oficios y, trabajando como artesanos locales, desarrolla una gran capacidad de dibujo a mano alzada. A la edad de 19 años se trasladó a Berlín, donde trabajó por primera vez sin un salario en varios sitios de construcción en la ciudad, luego entró en el estudio de Bruno Paul como diseñador de muebles y asistió a la academia de bellas artes. El encuentro con la gran arquitectura tiene lugar en 1907, cuando Mies van der Rohe llega al estudio de Peter Behrens, uno de los maestros de la arquitectura de la época, donde trabaja junto a Gropius y durante un corto tiempo también a Le Corbusier. Da Behrens aprende la idea de la arquitectura como “el arte de construir”, así como un “profundo sentido de la gran forma”, es decir, la forma monumental, que evoca el espíritu de la época.

DE BAUHAUS AL INSTITUTO TECNOLÓGICO DE ILLINOIS

En 1912 abandonó el estudio de Behrens y al año siguiente abrió su propio negocio en Berlín. En esos años se dedicó a la investigación teórica, escribió en importantes revistas de vanguardia y fue autor de proyectos de manifiesto. Se dice, por lo tanto, como una de las principales personalidades de la arquitectura alemana, lo que le valió un papel de liderazgo entre los maestros de la Bauhaus, la escuela de arte, diseño y arquitectura moderna donde enseñan a los profesores cómo Gropius, Klee y Kandinsky. Es en estos años, como se ve en varios documentos que surgieron de sus archivos, que conoce y se convirtió en un amigo de Romano Guardini, que en ese momento estaba atendiendo el mundo de los artistas de vanguardia para entender los supuestos culturales de estos movimientos artísticos. Los dos intercambiarán importantes reflexiones sobre el gran tema de la modernidad y su relación con el hombre.
Cuando, a mediados de la década de 1930, el gobierno nazi declaró abiertamente su hostilidad hacia los programas de la Bauhaus, Mies van der Rohe, entonces director de la escuela, se vio obligado a cerrarlo y dejar Europa para ir a Estados Unidos. Aquí, donde su fama ya es considerable, se convirtió en decano de la escuela de arquitectura del Armor Institute of Technology en Chicago, donde formará generaciones de jóvenes. 

  EL PILAR EN LA CRUZ Y EL EDIFICIO EN AULA

Las obras de Mies van der Rohe han marcado el punto más avanzado de la modernidad en la arquitectura. Algunos edificios, además de ser especialmente evocadores de su poética, representan verdaderos hitos de la construcción moderna.

El Pabellón de Barcelona , construido para la Exposición Universal de 1929, es la síntesis de una larga investigación sobre la vivienda y marca los “puntos sin retorno” en la disciplina de la composición arquitectónica y las técnicas de construcción: el pilar transversal de acero, la separación de espacios a través de tabiques ortogonales independientes, la definición del espacio de la casa mediante el uso de un recinto que la separa de la calle.

En Lake Shore Drive Buildings ApartmentsChicago (1948-’51), sin embargo, Mies inventa el llamado muro cortina, un sistema de fachada hecho de placas de vidrio con marcos de acero. Una innovación de época que revoluciona la relación entre el interior y el exterior de los edificios, antes solo existía la masonería tradicional con ventanas, ofreciendo todos los apartamentos con vista al lago Michigan.

En el edificio Seagram en Nueva York (1954-’58), la invención es urbana: el rascacielos de Mies van der Rohe se mueve hacia atrás desde el cable camino cuando nadie lo hizo – la construcción básica siempre ocupado toda la superficie del bloque en el que se inserta . De esta manera lo destaca y, a través de la plaza, construye una relación con la ciudad.

Luego hay arquitecturas que contribuyen a definir definitivamente el tipo de edificio en el aula. El lugar más simple pero universal: un espacio indiviso, libre de pilares y definido solo por un techo, donde las personas pueden reunirse para las más diversas funciones. Una especie de cuadrado cubierto moderno. Son el Crown Hall of Chicago (1950-’56), sede del Instituto de Tecnología de Illinois; el Convention Hall , también en Chicago, nunca se construyó; la Neue Nationalgalerie en Berlín. No hay escasez de proyectos urbanos, como el Parque Lafayette, un gran distrito de Detroit (1955), en el que Mies realiza la planificación urbana como una obra de orden y reafirma el principio querido por el Movimiento Moderno de una ciudad contemporánea construida en la naturaleza.

Finalmente, Celeberrima es Casa Farnsworth , donde Mies construye un lugar para quedarse en el bosque. La casa es, esencialmente, el lugar del ser, una palabra mágica para él, y la calidad del ser se define por la relación con la naturaleza.

El conjunto de estos trabajos ha definido un estilo, a lo largo del tiempo sujeto a muchas copias y grandes reducciones. Pero el legado más importante consiste en un método de trabajo, que tiene entre sus suposiciones fundamentales una actividad teórica extraordinaria.

¿CUÁL ES LA ARQUITECTURA?

“Cuando era joven, comenzamos a preguntarnos:” ¿Qué es la arquitectura? “. Le preguntamos a alguien. Dijeron: “Lo que construimos es arquitectura”. Pero no estábamos satisfechos con esta respuesta. Hasta que comprendimos que se trataba de una pregunta sobre la verdad: intentamos descubrir cuál era realmente la verdad. Nos quedamos encantados al encontrar una definición de verdad por parte de Tomás de Aquino: “Adaequatio rei et intellectus”. Nunca lo he olvidado”. 

Mies van der Rohe leyó mucho, desde una edad temprana, “tener ideas claras sobre lo que sucede, sobre los personajes de nuestro tiempo y comprender el significado de todo”. Para responder a sus preguntas más profundas, es especialmente ayudado por filósofos y teólogos medievales, a quienes Mies conoce por sus orígenes y formación católica romana:«San Agustín y Santo Tomás de Aquino me impulsaron a pensar con más claridad y creo que después de estudiarlos comprendí mejor los problemas» . Se define a sí mismo como un hombre religioso, incluso si, afirma, “no estoy afiliado a ninguna Iglesia”.

Su profesión, hacer arquitectura, es el campo sobre el que están en juego las preguntas fundamentales: “Debemos apuntar al núcleo de la verdad. Las preguntas sobre la esencia de las cosas son las únicas preguntas importantes ». En arquitectura, para Mies van der Rohe, la verdad tiene que ver en primer lugar con el tema de la construcción. La arquitectura misma es, en su definición, “claridad constructiva llevada a su expresión exacta”. ¿Qué quiere decir con “claridad constructiva” se entiende bien cuando habla de la capilla de Aquisgrán: “Recuerdo que en Aquisgrán, mi ciudad natal, había la catedral y la capilla era un edificio octogonal construido por Carlomagno. A lo largo de los siglos, esta catedral se ha transformado. En la época del Barroco lo enyesaron por completo y añadieron decoraciones. Cuando era niño, quitaron el yeso. Pero luego no pudieron continuar porque carecían de los fondos y por eso se podían ver las piedras originales. Mirando la construcción antigua sin cubrir, observando las hermosas paredes de piedra o ladrillo, una construcción límpida, hecha por artesanos realmente buenos, sentí que habría renunciado a todo por tal edificio ».


NUESTRO TIEMPO ES COMO UNA TAREA QUE DEBEMOS 
ABSOLVER 

“La arquitectura siempre está vinculada al propio tiempo. Nuestro tiempo no es para nosotros un camino extranjero en el que corremos. Se nos ha confiado como una tarea que debemos cumplir. Desde que lo entendí, decidí que nunca habría considerado la moda de la arquitectura y que tenía que buscar principios más profundos. La esencia de la edad es lo único que realmente podemos expresar ” .

La premisa teórica de la obra de Mies van der Rohe es el deseo de construir una arquitectura moderna, liberada de la superestructura de la arquitectura del siglo XIX. Una arquitectura expresiva de los valores de su tiempo, como lo son los edificios antiguos: catedrales románicas y góticas, acueductos romanos y modernos puentes colgantes, arquitecturas de cuya fuerza Mies van der Rohe queda impresionado. “Todos los estilos, grandes estilos, habían pasado, pero todavía estaban allí”.
Pero, ¿cuáles son los valores de una época y cómo se reconocen? «Comprender una era -escribe- significa entender su esencia y no todo lo que se nos presenta». Para Mies van der Rohe, el ‘900 es la era de la economía, la ciencia y la tecnología: “No sucede nada que no sea observable. Nos dominamos a nosotros mismos y al mundo en el que nos encontramos. La fuerza impulsora de nuestro tiempo es la economía “.

¿Cuál es entonces el papel del arquitecto en un momento así? “Tenemos que aceptarlo”, dice, “incluso si sus fuerzas parecen tan amenazantes”. Debemos convertirnos en maestros de las fuerzas incontrolables y disponerlas en un nuevo orden, es decir, un orden que dé espacio libre al desarrollo de la vida. Sí, pero una orden que se refiere a los hombres “. No se trata de retirarse de su propio tiempo o de lamentar las épocas pasadas. Por el contrario, “no importa cuán gigantesco sea el aparato económico, no importa cuán poderosa sea la técnica, todo esto es solo materia prima en comparación con la vida”. No necesitamos menos técnicos, sino más técnicos. Necesitamos menos ciencia, pero una ciencia más espiritual; no de energías menos económicas, sino de energías más maduras “.

Llama la atención la coincidencia total con lo que escribe Romano Guardini, en la novena de las Cartas del lago de Como, sobre el mismo tema: “Para hacernos dueños de lo” nuevo “, debemos penetrarlo de la manera correcta. Debemos dominar las fuerzas desatadas para que esperen la elaboración de un nuevo orden, que se refiera al hombre. Pero, en última instancia, este trabajo no puede realizarse donde se toman los problemas técnicos como punto de partida; solo es posible a partir del hombre vivo. Es, es verdad, problemas de naturaleza técnica, científica y política; pero no pueden ser resueltos sino por proceder del hombre. O más bien: lo que necesitamos es una técnica más fuerte, más reflexiva, más “humana”. Necesitamos más ciencia, pero está más espiritualizada, más sumisa a la disciplina de la forma; necesitamos más energía económica y política, pero es más evolucionada, más madura, más consciente de sus responsabilidades “.

Mies van der Rohe abraza las palabras de Romano Guardini, dando al Movimiento Moderno una declinación que podríamos definir como humano. La misión es “humanizar” lo moderno, tomando todo lo que pueda ser peligroso las posiciones ideológicas que identifican la modernidad con el mito del progreso y la técnica. Orientar la técnica al servicio del hombre y darle forma será el trabajo de su vida.

MENOS ES MÁS

“Sabes, todo es tan complicado en un edificio. Para lograr claridad, debemos simplificar prácticamente todo. Es un trabajo difícil. Debemos luchar, y luchar, y luchar”.

Todo el trabajo de Mies van der Rohe y su escuela se basa en dos pilares fundamentales: el orden y la racionalidad. Para Mies van der Rohe, el orden no es algo que se impone, sino algo que se debe buscar y encontrar, el resultado de un proceso de conocimiento de la naturaleza de las cosas. La arquitectura, entonces, no es más que una forma de conocimiento de la realidad, la búsqueda de la forma más receptiva a la naturaleza de las cosas.

La forma es el resultado de un camino racional, que no tiene nada que ver con lo imaginativo o arbitrario, pero que procede con la elección por elección, desde la complejidad hasta la esencialidad, hasta el punto en que no se puede agregar nada y nada se elimina. . La medida exacta, la proporción exacta, el uso correcto del material. Entonces uno puede entender su frase más famosa: “Menos es más”, más allá del minimalismo trivial y del racionalismo al que a menudo se reduce: la simplificación no es un fin en sí misma, no es un estilo o un lenguaje, sino una reducción. de la complejidad de los fenómenos de la realidad a su calidad esencial. Lo que hace que Mies van der Rohe logre una arquitectura clásica y al mismo tiempo moderna. Atemporal

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Este sitio usa Akismet para reducir el spam. Aprende cómo se procesan los datos de tus comentarios.