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¿Qué es la Arquitectura Barroca y cuales son sus características?

La arquitectura barroca es un estilo de construcción que comenzó en el siglo XVI durante la época del Barroco. Este tipo de construcción adoptó el estilo romano de la arquitectura, pero en su lugar lo modernizó a una nueva moda con el objetivo de mostrar el poder de la Iglesia Católica Romana. La arquitectura barroca fue utilizada para significar la riqueza y el poder de la Iglesia Católica.

Características destacadas de la arquitectura barroca

  • En las iglesias, se caracteriza por sus amplias naves (la parte central de una iglesia donde se celebran los servicios) con formas ovaladas.
  • Un elemento famoso de la arquitectura barroca son los elementos arquitectónicos deliberadamente inacabados que ayudan a dar al diseño una característica única.
  • Otra característica distintiva de esta obra arquitectónica es el uso de los efectos de iluminación, ya que emplea el uso de luces intensas y sombreadas para brindar contraste.
  • Los frescos del techo en este tipo de arquitectura suelen ser de gran escala.
  • Una característica común de la arquitectura barroca es el uso de adornos, yesos o acabados de mármol que le dan un aspecto decorativo.

Puntos clave

  • La arquitectura barroca estaba vinculada a la Contrarreforma, celebrando la riqueza de la iglesia católica. Se caracterizó por nuevas exploraciones de la forma, la luz y la sombra, y la intensidad dramática.
  • Bernini era el maestro de la arquitectura barroca en Roma; La Plaza de San Pedro fue uno de sus mayores logros.
  • Carlo Fontana se convirtió en el principal arquitecto barroco de Roma después de la muerte de Bernini en 1680.
  • Otros arquitectos influyentes del Barroco en Italia incluyen a Carol Maderno, Pietro la Cortano y Francesco Borromini.

Términos clave

  • Contrarreforma : el período de renacimiento católico que comienza con el Concilio de Trento (1545-1563) y termina al final de la Guerra de los Treinta Años (1648); a veces se considera una respuesta a la Reforma Protestante.
  • Barroco : un período en el arte occidental de c. Desde 1600 hasta mediados del siglo XVIII, caracterizado por el drama, el color intenso y el contraste dramático entre la luz y la sombra.

El período barroco en Italia

El período barroco de la arquitectura comenzó a finales del siglo XVI en Roma, Italia. Tomó el vocabulario romano de la arquitectura renacentista y lo utilizó en una nueva forma retórica y teatral, a menudo para expresar el triunfo de la Iglesia Católica y el estado absolutista. Se caracterizó por nuevas exploraciones de la forma, la luz y la sombra, y la intensidad dramática.

Mientras que el Renacimiento se basó en la riqueza y el poder de las cortes italianas y era una mezcla de fuerzas seculares y religiosas, el barroco estuvo, inicialmente al menos, directamente relacionado con la Contrarreforma, un movimiento dentro de la Iglesia Católica para reformarse en respuesta a la Reforma Protestante. La arquitectura barroca y sus adornos fueron por un lado más accesibles a las emociones y, por otro lado, una declaración visible de la riqueza y el poder de la Iglesia Católica.

Logros Arquitectónicos

Varios edificios eclesiásticos del período barroco en Roma tenían planes basados ​​en el paradigma italiano de la basílica con una bóveda y una nave cruzada, pero el tratamiento de la arquitectura era muy diferente de lo que se había llevado a cabo anteriormente. Una de las primeras estructuras romanas para romper con las convenciones anteriores del estilo manierista fue la iglesia de Santa Susanna, diseñada por Carlo Maderno. El ritmo dinámico de columnas y pilastras, la concentración central y la protrusión y la decoración central condensada añaden complejidad a la estructura. Hay un juego incipiente con las reglas del diseño clásico, pero aún mantiene un nivel de rigor.

Fachada de Santa Susanna por Carlo Maderno : Los elementos de diseño de esta iglesia señalaron una desviación del estilo arquitectónico manierista predominante en ese momento.

Pietro de Cortona

Las mismas preocupaciones con la plasticidad, la masa, los efectos dramáticos y la sombra y la luz son evidentes en la obra arquitectónica de Pietro da Cortona, ilustrada por su diseño de Santi Luca e Martina (cuya construcción comenzó en 1635) con lo que probablemente fue la primera curva Fachada de la iglesia barroca en Roma. Estas preocupaciones son aún más evidentes en su revisión de Santa Maria della Pace (1656-8). La fachada del edificio, con su pórtico de medio cúpula de claroscuro y alas laterales cóncavas, se asemeja mucho a un escenario teatral y se proyecta hacia adelante de modo que llena sustancialmente la pequeña plaza trapezoidal.

Santa Maria Della Pace : Pietro da Cortona restauró el edificio de Santa Maria Della Pace, añadiendo una fachada barroca.

Gian Lorenzo Bernini

Otros conjuntos romanos del Barroco y del Barroco tardío también están impregnados de teatralidad y, como teatros urbanos, proporcionan puntos de atención dentro del paisaje urbano circundante. Probablemente el ejemplo más conocido de tal enfoque sea la Plaza de San Pedro, que ha sido elogiada como un golpe maestro del teatro barroco. La piazza, diseñada por Gian Lorenzo Bernini, está formada principalmente por dos columnas de columnas independientes centradas en un obelisco egipcio. El diseño favorito de Bernini era su iglesia ovalada de Sant’Andrea al Quirinale, decorada con mármoles de policromía y una cúpula de oro adornada. Su arquitectura secular incluyó el Palazzo Barberini (basado en los planos de Maderno) y el Palazzo Chigi-Odescalchi (1664), ambos en Roma.

Plaza de San Pedro de Gian Lorenzo Bernini : la Plaza de San Pedro es un ejemplo icónico de teatralidad barroca.

Francesco Borromini

El rival de Bernini, el arquitecto Francesco Borromini, produjo diseños que se desviaron dramáticamente de las composiciones regulares del mundo antiguo y el Renacimiento. Sus planes de construcción se basaban en complejas figuras geométricas, sus formas arquitectónicas eran inusuales e inventivas, y empleó simbolismo de varias capas en sus diseños arquitectónicos. Su icónica obra maestra es la diminuta iglesia de San Carlo alle Quattro Fontane, que se distingue por un complicado arreglo de planta que es parcialmente ovalado y en parte una cruz, dándole complejos ritmos de pared convexo-cóncavos.

Carlo Fontana

Tras la muerte de Bernini en 1680, Carlo Fontana surgió como el arquitecto más influyente que trabajó en Roma durante el período barroco. Su estilo inicial está ejemplificado por la fachada ligeramente cóncava de San Marcello al Corso. El enfoque académico de Fontana, aunque carecía de la deslumbrante inventiva de sus predecesores romanos, ejerció una influencia sustancial en la arquitectura barroca tanto a través de sus escritos prolíficos como a través del número de arquitectos que entrenó, quienes diseminarían las expresiones barrocas a lo largo de la Europa del siglo XVIII.

Arquitectura española en el período barroco

Una línea particular de la arquitectura barroca evolucionó en España y sus provincias y antiguas colonias a fines del siglo XVII.

 

Puntos clave

  • En contraste con el arte del norte de Europa, el arte español del período barroco apelaba a las emociones en lugar de buscar complacer al intelecto.
  • La familia Churriguera, que se especializó en el diseño de altares y retablos, se rebeló contra la sobriedad del clasicismo herreriano anterior y promovió un estilo de decoración de superficie intrincado, exagerado, casi caprichoso, conocido como el Churrigueresco.
  • Entre 1720 y 1760, la columna churrigueresca, o estípite, en forma de cono invertido u obelisco se estableció como un elemento central de la decoración ornamental.
  • Algunos de los ejemplos más notables de la arquitectura española del período barroco incluyen las fachadas de la Universidad de Valladolid (1719) y la fachada occidental de la Catedral de Santiago de Compostela (1750).

Términos clave

  • Herreriano : Un estilo de arquitectura desarrollado en España durante el último tercio del siglo XVI bajo el reinado de Felipe II (1556-1598) y continuó en vigor en el siglo XVII, transformado entonces por la corriente barroca de la época.
  • Moro : Perteneciente o relativo a un estilo de la arquitectura española de la época de los moros, que se caracteriza por el arco de herradura y la decoración adornada y geométrica.
  • Barroco : un período en el arte occidental de c. Desde 1600 hasta mediados del siglo XVIII, caracterizado por el drama, el color intenso y el contraste dramático entre la luz y la sombra.
  • Obelisco : Un monolito de piedra cónico, alto y alto rematado con una punta piramidal, frecuentemente utilizado como monumento.

El desarrollo del Barroco en España

El Barroco español es una línea de arquitectura barroca que se desarrolló en España y sus provincias y antiguas colonias, principalmente Hispanoamérica y Bélgica, a fines del siglo XVII. A medida que las influencias barrocas italianas se extendieron por las montañas de los Pirineos, gradualmente fueron reemplazando en popularidad el enfoque clásico restringido de Juan de Herrera, que había estado en boga desde fines del siglo XVI.

Por ejemplo, hacia 1667, las fachadas de la Catedral de Granada (por Alonso Cano) y la Catedral de Jaén (por Eufrasio López de Rojas) sugieren la fluidez de los artistas en la interpretación de los motivos tradicionales de la arquitectura de la catedral española en el lenguaje estético del Barroco. En Madrid, un barroco vernáculo con raíces herrerianas y en la construcción de ladrillos tradicionales se desarrolló en la Plaza Mayor y en el Palacio Real de El Buen Retiro, que fue destruido durante la invasión francesa por las tropas de Napoleón. Sus jardines aún permanecen como el parque El Retiro. Este sobrio ladrillo barroco del siglo XVII todavía está bien representado en las calles de la capital en palacios y plazas.

Plaza Mayor : tres lados de la Plaza Mayor, conocida por su arquitectura barroca española.

Comparaciones con el norte de Europa

En contraste con el arte del norte de Europa, el arte español de la época apelaba a las emociones en lugar de buscar complacer al intelecto. La familia Churriguera, que se especializó en el diseño de altares y retablos, se rebeló contra la sobriedad del clasicismo herreriano y promovió un estilo de decoración de superficie intrincado, exagerado, casi caprichoso, conocido como el churrigueresco. En medio siglo, transformaron a Salamanca en una ciudad churrigueresca ejemplar. Entre 1680 y 1720, los Churriguera popularizaron la mezcla de columnas salomónicas y orden compuesto de Guarini, conocida como la “orden suprema”. “Entre 1720 y 1760, la columna churrigueresca, o estípite, en forma de cono invertido u obelisco se estableció como un elemento central de la decoración ornamental.

Caravaca de la Cruz. : La columna churrigueresca, o estípite, fue un elemento central de la decoración ornamental en el barroco español, como se muestra aquí en el Estipite en la Iglesia de Caravaca de la Cruz.

Ejemplos notables

Ejemplos de las creaciones más llamativas del Barroco español son las fachadas energéticas de la Universidad de Valladolid (Diego Tomé y Fray Pedro de la Visitación, 1719) y la fachada occidental (o Fachada del Obradoiro) de la Catedral de Santiago de Compostela ( Fernando de Casas y Novoa, 1750). En estos ejemplos, como en muchos otros, el diseño churrigueresco implica un juego de elementos tectónicos y decorativos con poca relación con la estructura y la función. El enfoque de la ornamentación florida es un borde elaboradamente esculpido a la entrada principal. Si uno elimina el intrincado laberinto de frontones rotos, cornisas onduladas, conchas de estuco, cirios invertidos y guirnaldas de la pared más bien lisa contra la que se apoya, la forma del edificio no se vería afectada en lo más mínimo.

Catedral de Santiago de Compostela en España. : La fachada de Santiago de Compostela refleja la fachada churrigueresca; los detalles suntuosos de la fachada tienen poco uso estructural.

Al mismo tiempo, el barroco churrigueresco ofrece algunas de las combinaciones más impresionantes de espacio y luz. Edificios como Granada Charterhouse (de Francisco Hurtado Izquierdo), considerado el más alto ejemplo de estilos churriguerescos aplicados a espacios interiores, o el Transparente de la Catedral de Toledo (de Narciso Tomé) integran escultura y arquitectura para lograr notables efectos luminosos y dramáticos.

Merece especial mención el Palacio Real de Madrid y las intervenciones del Paseo del Prado (Salón del Prado y Alcalá Doorgate, también en la misma ciudad). Fueron construidos en un sobrio estilo internacional barroco, a menudo confundido con el neoclásico, por los reyes Felipe V y Carlos III. Los palacios reales de La Granja de San Ildefonso en Segovia y Aranjuez en Madrid son buenos ejemplos de integración barroca de la arquitectura y la jardinería. Tienen una notable influencia francesa (La Granja era conocida como el Versalles español) pero contienen concepciones espaciales locales que de alguna manera muestran el patrimonio de la ocupación morisca.

En Flandes, que era la provincia imperial más rica de la España del siglo XVII, los detalles decorativos floridos estaban más unidos a la estructura, lo que excluía las preocupaciones de lo superfluo. Una notable convergencia de la estética barroca española, francesa y holandesa se puede ver en la Abadía de Averbode (1667). Otro ejemplo característico es la Iglesia de San Miguel en Lovaina (1650-70), con su exuberante fachada de dos pisos, grupos de medias columnas y la compleja agregación de detalles escultóricos de inspiración francesa.

Arquitectura inglesa en el período barroco

La arquitectura inglesa durante el siglo XVII se puede caracterizar por el uso de los estilos palladiano, jacobeo e inglés barroco.

Puntos clave

  • Inigo Jones es conocido por presentar la arquitectura de Palladio en Inglaterra, un estilo altamente simétrico basado en los principios de la arquitectura formal del templo clásico de los antiguos griegos y romanos.
  • Popular a principios del siglo XVII, el estilo jacobeo puede clasificarse por su adopción de motivos decadentes y detallados del Renacimiento, como columnas y pilastras, arquerías de arco redondo y techos planos con parapetos calados, como se ve en Hatfield House.
  • El arquitecto Sir Christopher Wren fue responsable de la génesis del estilo barroco inglés; después del Gran Incendio de Londres en 1666, reconstruyó muchas de las iglesias de la ciudad, como la Catedral de San Pablo.
  • La arquitectura barroca inglesa se puede caracterizar por estructuras pesadas adornadas con una decoración elaborada; comparado con el Barroco contemporáneo del continente europeo, sin embargo, tiende a ser relativamente simple, con más sutilezas clásicas.

Términos clave

  • arcade : una fila de arcos.
  • parapeto : parte de un perímetro que se extiende por encima del techo.
  • Pilastra : Una columna rectangular que se proyecta parcialmente desde la pared a la que está unida; da la apariencia de un soporte, pero es solo para la decoración.

Arquitectura inglesa en el siglo XVII

La arquitectura en Inglaterra durante el siglo 17 vio una continuación del uso de formas clásicas, que finalmente dio paso a un estilo uniforme, derivado principalmente de Italia y ejemplificado predominantemente en el trabajo de Inigo Jones. La arquitectura jacobea fue prominente en el primer cuarto del siglo XVII, y la arquitectura inglesa del Barroco, una versión claramente inglesa del estilo barroco italiano, se hizo prevalente durante la última parte del siglo XVII, después del Gran Incendio de Londres.

Desarrollo del Barroco Inglés

Inigo Jones y Palladian Architecture

La arquitectura palladiana es altamente simétrica y se basa en los principios de la arquitectura formal formal del templo de los antiguos griegos y romanos. Fue un estilo visto durante el siglo XVII en Inglaterra y se hizo verdaderamente prominente en el siglo XVIII. Inigo Jones, uno de los primeros arquitectos ingleses importantes, es conocido por introducir el estilo renacentista italiano en Inglaterra. Es responsable de la Casa de la Reina en Greenwich (1635) y la Casa de Banquetes en el Palacio de Whitehall (1622), que diseñó basándose en el trabajo de Palladio, un influyente arquitecto de estilo clásico italiano; su techo fue pintado por Peter Paul Rubens.

La Casa de la Reina en Greenwich : La Casa de la Reina en Greenwich fue construida por Inigo Jones, uno de los primeros arquitectos ingleses importantes conocidos por introducir el estilo renacentista italiano en Inglaterra.

Arquitectura jacobea

La segunda fase de la arquitectura renacentista en Inglaterra se denomina estilo jacobeo. Este estilo fue popular durante el primer cuarto del siglo XVII durante el reinado del rey Jaime I. Cronológicamente siguiendo el estilo isabelino, el estilo jacobeo se puede clasificar por su adopción de motivos decadentes y detallados del Renacimiento, como columnas y pilastras, arquerías de arco redondo , y techos planos con parapetos calados. Sin embargo, estos motivos clásicos no fueron aplicados estrictamente (como lo fueron por Íñigo Jones) sino que se usaron con bastante libertad y se sintetizaron con elementos de la arquitectura de estilo isabelino. Ejemplos arquitectónicos del estilo incluyen Hatfield House, Knole House y Holland House de John Thorpe.

Hatfield House : vista hacia el sur de Hatfield House, un ejemplo de la arquitectura jacobea inglesa, que muestra los decadentes y detallados motivos renacentistas.

Barroco inglés

El último siglo XVII vio la arquitectura barroca cobrar importancia en un estilo que se denomina Barroco Inglés. Fue el arquitecto Christopher Wren, uno de los arquitectos ingleses más aclamados de la historia, el responsable de la génesis del estilo barroco inglés. Cuando el Gran Incendio de Londres en 1666 obligó a reconstruir gran parte de la ciudad, Wren fue contratada para reemplazar muchas de las iglesias. Su construcción más ambiciosa, la Catedral de San Pablo, fue una magnífica pieza arquitectónica y es la única catedral inglesa de tradición clásica.

Catedral de San Pablo : construida por Christopher Wren, la catedral de San Pablo es la única catedral inglesa en la tradición clásica.

Características

Popular desde 1666 hasta alrededor de 1715, la arquitectura barroca inglesa se caracteriza por pesadas estructuras adornadas con una elaborada decoración; comparado con el Barroco contemporáneo del continente europeo, sin embargo, tiende a ser relativamente simple, con más sutilezas clásicas. Las casas de campo barrocas, como Chatsworth House de William Talman y Castle Howard de Vanbrugh y Hawksmoor, comenzaron a aparecer en la década de 1690. Los arquitectos más importantes después de Wren fueron Sir John Vanbrugh y Nicholas Hawksmoor, que construyeron Castle Howard (1699) y Blenheim Palace (1705).

Chatsworth House, Inglaterra : la arquitectura barroca inglesa, como se ve en Chatsworth House, puede caracterizarse por pesadas estructuras adornadas con una elaborada decoración; sin embargo, tiende a ser relativamente simple, con más sutilezas clásicas, en comparación con la arquitectura barroca del continente que se estaba construyendo al mismo tiempo.

Arquitectura francesa en el período barroco: Versalles

El Palacio de Versalles fue construido durante el reinado del rey Luis XIV y contiene 700 habitaciones, amplios jardines y una espléndida decoración.

Puntos clave

  • El Palacio de Versalles fue ejecutado en el estilo barroco francés, caracterizado por sus grandes formas curvas, columnas retorcidas, altas cúpulas y formas complicadas.
  • El arquitecto del palacio fue Louis Le Vau, el decorador de interiores fue Charles Le Brun, y el paisajista fue Andre Le Notre.
  • El diseño de interiores de este período se conoce como estilo Louis XIV. Originado por Le Brun, se caracteriza por ricas telas o brocados dorados y dorados, pesadas molduras de yeso dorado, grandes tablas laterales esculpidas y marmoleado pesado.
  • Los jardines en Versalles cubren casi 2,000 acres de tierra y fueron ejecutados en el estilo de jardín formal francés, o jardin a la francaise .
  • Las características notables del palacio incluyen el Salón de los Espejos y el Gran Canal.

Términos clave

  • parterre : Un jardín con caminos entre macizos de flores.
  • brocado : una tela gruesa y pesada en la que se han tejido los patrones elevados.
  • moldura : Una superficie plana o curva estrecha, ya sea hundida o proyectada, utilizada para la decoración por medio de las luces y sombras en su superficie y para ocultar las juntas, especialmente entre materiales diferentes.

Descripción: Versalles

El Palacio de Versalles es un opulento palacio construido por Luis XIV que contiene 700 habitaciones, amplios jardines y espléndida decoración. Inicialmente, una pequeña cabaña de caza construida por su padre, Luis XIV, transformó a Versalles con cuatro intensas campañas de construcción durante su reinado. La estética formal del palacio estaba destinada a glorificar a Francia y mostrar el poder y la grandeza del autoproclamado Rey Sol, Luis XIV. El arquitecto del palacio fue Louis Le Vau, el decorador de interiores fue Charles Le Brun, y el paisajista fue Andre Le Notre. Estos tres artistas habían trabajado juntos previamente en el Chateau Vaux le Vicomte privado para el ministro de finanzas del rey antes de ser encarcelado. En 1682, Versalles se transformó en la residencia oficial del rey,

El arte y los artistas de Versalles

La arquitectura: Louis Le Vau

El Palacio de Versalles fue ejecutado en el estilo barroco francés por el arquitecto Louis Le Vau, un arquitecto clásico francés que trabajó para el rey Luis XIV. El estilo arquitectónico barroco francés se caracteriza por sus grandes formas curvas, columnas retorcidas, altas cúpulas y formas complicadas. En comparación con la arquitectura barroca del resto de Europa, se piensa comúnmente que es más moderada y se caracteriza por su mezcla de detalles fastuosos en edificios simétricos y ordenados.

El diseño de interiores: Charles Le Brun

Charles Le Brun fue el decorador de interiores del Palacio de Versalles, así como primer pintor del rey. Luis XIV declaró a Le Brun el “pintor más grande de todos los tiempos”, y Le Brun trabajó en características tan notables del palacio como las Salas de Guerra y Paz, la Escalera de los Embajadores y el Gran Salón de los Espejos. El diseño interior de este período se conoce como el estilo Luis XIV, originado por Le Brun, y se caracterizó por telas o brocados dorados y dorados ricamente tejidos, pesadas molduras de yeso dorado, grandes tablas laterales esculpidas y marmoleado pesado.

Estilo Luis XIV : Este banco elaborado exhibe el estilo de Luis XIV en Versalles, que se caracteriza por ricas telas o brocados dorados y dorados, pesadas molduras de yeso dorado, grandes tablas laterales esculpidas y marmoleado pesado.

El Salón de los Espejos es la galería central del Palacio de Versalles y es una de las salas más famosas del mundo. La característica principal de esta sala es una serie de 17 arcos espejados que reflejan 17 ventanas con arcos que dan a los jardines. Cada arco contiene 21 espejos. Los arcos están fijados entre pilastras de mármol sobre las cuales se incrustan los símbolos de bronce de Francia.

El Salón de los Espejos : La característica principal del Salón de los Espejos es una serie de 17 arcos espejados que reflejan 17 ventanas con arcadas que dan a los jardines. Cada arco contiene 21 espejos.

Los jardines: Andre Le Notre

El diseño del paisaje en el Palacio de Versalles es uno de los más extravagantes de la historia. Dirigidos por Andre Le Notre, los jardines de Versalles cubren casi 2.000 acres de tierra y fueron ejecutados en el estilo de jardín francés formal, o jardin a la francaise . Este estilo se caracteriza por sus jardines meticulosamente cuidados, parterres de flores, numerosas fuentes y esculturas.

Una característica común de la escultura y la decoración en Versalles es el uso de la mitología clásica como alegoría. El Bassin de Latone fue diseñado por Le Notre y esculpido por Gaspard y Balthazar Marsy entre 1668-1670. Esta fuente representa escenas de las Metamorfosis de Ovidio, elegidas como alegorías de las revueltas durante el reinado del rey. El Bassin d’Apollon es otra fuente que representa al dios del sol que conduce su carro para iluminar el cielo. La Grotte de Thetys es una estructura independiente con un interior decorado en elaboradas coberturas para representar el mito de Apolo.

Jardines en Versalles : planifique los jardines extravagantes en el Palacio de Versalles.

El Gran Canal es una característica notable de los jardines, con una impresionante longitud de 1.500 x 62 metros. El rey Luis XIV ordenó la construcción de la “pequeña Venecia” en el Gran Canal, que albergaba yates, góndolas y gondoleros recibidos de Venecia. También sirvió para un propósito funcional al reunir el agua que drenaba de las fuentes y redistribuirla a los jardines mediante una bomba a motor.

La Gran Comandancia es una serie de 24 estatuas encargadas por Luis XIV para decorar los jardines. Las estatuas ilustran las cuaternidades clásicas (conjuntos de 4) en el momento de los cuatro rumores, las cuatro partes del día, las cuatro partes del mundo, las cuatro formas de poesía, los cuatro elementos y las cuatro estaciones. Cuatro esculturas adicionales representan abducciones de la mitología clásica.

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