¿Qué es la arquitectura?

¿Qué es la arquitectura?
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Arquitectura es el arte y la técnica de diseñar una edificación o un ambiente de una construcción. Es el proceso artístico y técnico que implica la elaboración de espacios organizados y creativos para albergar diferentes tipos de actividades humanas.

La arquitectura es la disposición de las partes o de los elementos que componen los edificios o los espacios urbanos en general.

Este arte está compuesta por el conjunto de los principios, normas, técnicas y materiales utilizados por el arquitecto, para crear un espacio arquitectónico. El arquitecto es el profesional legalmente habilitado para ejercer la arquitectura.

Etimológicamente, la palabra arquitectura se originó del griego arkhitekton , unión de términos arkhe ( “principal”) y tékhton ( “constructor” o “construcción”). Sin embargo, antes de llegar al portugués la palabra fue absorbido en América, architectus . 

¿Qué hace el arquitecto?

El arquitecto es el profesional responsable de la planificación, organización y coordinación de la construcción de edificios , la combinación de aspectos relacionados con el confort, la funcionalidad y la estética de la propiedad. 

Es el arquitecto quien construye la planta para una obra, así como escoge los materiales y la disposición de toda la construcción. Para ello, el profesional debe tener en cuenta la acústica, el mantenimiento, la iluminación, la ventilación, el impacto ambiental, entre otros factores que pueden influir en la calidad final de la construcción.

A diferencia de ingeniero civil, por ejemplo, la obra del arquitecto está dirigida a la resolución estética y funcional de la obra . Por otro lado, la ingeniería se encarga de solucionar cuestiones estructurales y técnicas del proyecto, así como de los materiales a ser utilizados.

En el mercado de trabajo, el arquitecto puede actuar en diversas áreas, como la arquitectura de interiores, arquitectura industrial, restauración de edificios, urbanismo (planificación de espacios urbanos), etc.

Símbolo de la arquitectura

El símbolo se forma a partir de la unión de un cuadrado (tipo de regla utilizada para los dibujos con líneas rectas precisas) y compás . La composición de la imagen crea una representación del cielo y de la tierra.

La posición del compás remite a la bóveda celeste, mientras que la escuadra simboliza la Tierra y todas las cosas en ella fijas.

Estilos de arquitectura

Cada civilización, en diferentes épocas de la historia, construyó proyectos arquitectónicos basados ​​en elementos propios. La inspiración para esas particularidades está en la cultura, tradición y modo de vida de las respectivas sociedades.

Arquitectura moderna

Museo de Arte de São Paulo (MASP), Lina Bo Bardi (arquitecto)

El Modernismo fue un conjunto de movimientos artístico-culturales que emergió a principios del siglo XX y que también influenció el estilo arquitectónico de la época.

Los edificios fueron inspirados por el espíritu de la revolución industrial, que alcanzó su punto máximo. Los arquitectos daban preferencia al uso del hierro, vidrio y concreto armado como principales materiales de sus obras. 

Los dibujos de carácter industrial tenían formas simples, geométricas y, a diferencia de la arquitectura clásica, con poca o ninguna ornamentación.

La prioridad estaba en la funcionalidad de los edificios, es decir, la forma en que éstos podían ser integrados en la vida urbana y en el cotidiano de las personas.

También se señaló que los avances en la arquitectura moderna que se construyó el primer rascacielos del mundo. Este tipo de construcción es, sin duda, uno de los mayores hitos de ese estilo arquitectónico.

Oscar Niemeyer, Le Corbusier y Lina Bo Bardi pueden ser considerados algunos de los arquitectos más importantes del modernismo.

Arquitectura contemporánea

Centro Heydar Aliyev, Zaha Hadid (arquitecto)

Mucha gente confunde el estilo arquitectónico moderno con el contemporáneo, principalmente por creer que el término “moderno” es sinónimo de contemporaneidad. En realidad, ambos son diferentes y retratan períodos distintos.

La llamada arquitectura contemporánea consiste en un conjunto de diferentes referencias de estilos. Este es el reflejo de una de las características más destacadas de la posmodernidad: el pluralismo . 

Los arquitectos contemporáneos priorizan el uso de la luz natural y, principalmente, la integración de la construcción con el medio ambiente, sin provocar impactos negativos para el bioma local.

Las obras generalmente presentan forma irregular, con ventanas en grandes dimensiones (medio de obtener mayor luz natural), y por el uso de materiales reciclables. 

Este estilo también tiende a incorporar nuevas tecnologías, como la Internet de las cosas, creando una relación de comunicación directa entre las personas y el edificio.

Arquitectura romana

Coliseo de Roma (Anfiteatro Flaviano)

Con la influencia de la arquitectura de los griegos y etruscos, la romana forma parte de la fase clásica de los estilos arquitectónicos.

Los arquitectos romanos veían la necesidad de expresar a través de sus obras una idealización de belleza, pero también representar la realidad vivida por los ciudadanos. 

A diferencia de la arquitectura griega, ésta mantenía sus construcciones predominantemente en áreas urbanas. Era común la planificación de templos, termas, acueductos y anfiteatros.

Estéticamente, el cual cuenta con una arquitectura romana es la apreciación de los arcos , un legado de los etruscos. Además, las construcciones solían tener grandes bóvedas y espacios internos libres de columnas. 

Arquitectura griega

acrópolis

La arquitectura griega, famosa por sus grandes obras, alcanzó su máximo en el gobierno de Pericles, sobre todo en Atenas. 

Los grandes nombres de la arquitectura griega fueron Ictinio y Calícrates, responsables de la construcción de varios monumentos. Los templos eran las principales obras, construidos en piedra tallada, de tal modo ajustados que dispensaban mortero. 

Una de las principales características de este estilo es el uso de columnas . Estas estaban divididas en tres modelos arquitectónicos distintos, ya sea por la forma y la figura: 

  • el dórico, presentando columnas de líneas rígidas y capitel liso, de los cuales el más famoso es el Partenón, en Atenas; 
  • el jónico, caracterizado por la ligereza y elegancia de las columnas, visible en el templo de la diosa Niké, también en Atenas;
  • el corinto, con la parte superior (capitel) ornamentada en forma de hojas, encontrado en el Templo de Apolo en Corinto, en la actual Turquía.

Arquitectura gótica

arquitectura gótica

El auge de la arquitectura gótica fue entre los siglos XII y XIII. Sin embargo, este estilo arquitectónico sólo se conoció como “gótico” a partir del siglo XV, por los renacentistas. 

La arquitectura gótica floreció en medio del renacimiento del comercio (baja Edad Media), cuando las ciudades comenzaban a crecer. 

Las principales construcciones de la época eran las iglesias, que reunían algunas de las características más fuertes del período gótico: 

  • arcos ogivales;
  • bóvedas formadas por un conjunto de arcos ogivales;
  • fachadas con tres arcos;
  • arbotante.

Estas innovaciones estructurales han permitido, por primera vez, los edificios podrían tener una mayor verticalidad . Por eso, las catedrales góticas son conocidas por su elevación vertical imponente.

Además, la arquitectura gótica también valoraba bastante las fachadas decorativas. Era común el uso de esculturas expresivas, rendijas, balaustradas ricas en detalles y vidrieras / rosáceas de colores.

Arquitectura renacentista

arquitectura renacentista
El Renacimiento tardío Villa La Rotunda de Andrea Palladio

Tuvo mayor representatividad entre los siglos XV y XVI, período en que la sociedad europea sufría intensas transformaciones ideológicas. 

La arquitectura renacentista se oponía al estilo gótico (consideraba muy feo). Por otro lado, valoraba aspectos que remitían a los conceptos del antropocentrismo, la perfección simétrica con proporciones rigurosas y el “Hombre-Razón”.

Entre algunas de las principales características estéticas de la arquitectura renacentista, destacan:

  • Valorización de la simetría;
  • Horizontalidad en la forma;
  • Columnas soportadas por mísulas;
  • Alternancia de frontones; 
  • Arcos semicirculares;
  • Valorización de trazos delicados y articulados.

Arquitectura sostenible

Considerada una vertiente fuerte dentro de la arquitectura contemporánea, el estilo arquitectónico sustentable comenzó a popularizarse entre las décadas de 1980 y 1990.

Como su nombre indica, los arquitectos buscan a garantizar la sostenibilidad del medio ambiente , haciendo que los edificios no causan impactos negativos sobre la naturaleza.

Para ello, existen algunos principios que caracterizan la arquitectura sostenible, como:

  • Planificación de la obra teniendo como base primordial toda la envolvencia natural (ecosistemas, hidrografía, geología, etc.), así como las condiciones climáticas del local;
  • Reducir al máximo el consumo de energía gastado en la obra, priorizando el uso de fuentes de energía limpia / renovables;
  • Uso de materiales ecológicos, reciclados y regionales (evita el desgaste ambiental que el transporte de materiales podría provocar);
  • Garantizar que la obra final esté integrada con el medio ambiente;
  • Velar por garantiar el ahorro de agua durante la construcción del edificio, así como proporcionar la infraestructura adecuada para que el edificio sea capaz de ahorrar agua (instalar temporizadores / sensores en los grifos y duchas, por ejemplo);
  • Garantizar que la construcción produzca energía de manera sostenible (instalación de paneles solares, por ejemplo).

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