¿Qué es la arquitectura?

La pregunta «¿qué es la arquitectura?» Es una de las cosas más básicas, pero también una de las más desafiantes que se hacen los arquitectos. Es una pregunta filosófica que repela una respuesta completa, pero incita un examen intelectual. Las respuestas del arquitecto a esta pregunta ayudan a delinear sus diseños.

¿Qué es la arquitectura? También es una pregunta que es particularmente importante para los estudiantes que buscan diferentes perspectivas sobre la arquitectura a medida que van formando sus propias definiciones.

¿Qué es la arquitectura?

Mientras que los artistas trabajan de lo real a lo abstracto, los arquitectos deben trabajar de lo abstracto a lo real. La arquitectura, bajo todas sus limitaciones de ingeniería, seguridad, función, clima y economía, nos despierta con diseños en el espacio y la luz logrados en abstracto.

La profesión de diseñar edificios, áreas abiertas, comunidades y otras construcciones y entornos artificiales, por lo general con cierta consideración del efecto estético. La arquitectura a menudo incluye diseño o selección de muebles y decoraciones, supervisión de trabajos de construcción y el examen, restauración o remodelación de edificios existentes.

La arquitectura es una pasión, una vocación, así como una ciencia y un negocio. Se ha descrito como un arte social y también una ciencia ingeniosa. La arquitectura debe ser de la más alta calidad de diseño. La arquitectura proporciona, en palabras de Marco Vitruvio, el gran arquitecto e historiador romano, «firmeza, comodidad y deleite.

Arquitectura se refiere a toda construcción y modelado artificial del ambiente físico, incluyendo su proceso de diseño y el producto de éste, siendo la palabra también usada para definir los estilos y métodos de diseño de las construcciones de una época. En otras áreas, como, por ejemplo, la ciencia de la computación, el término arquitectura se refiere a la estructura general de un sistema, siendo como un sinónimo de algo diseñado o la forma en que funciona.

La principal aplicación de la palabra se refiere al proyecto de edificios por la humanidad, un área de actuación multidisciplinar que trabaja entre arte y ciencia y también engloba el proyecto de paisajes, ciudades, interiores, muebles y objetos individuales – áreas como paisajismo, urbanismo, diseño industrial y planificación regional están, por lo tanto, directamente relacionados con la arquitectura, siendo a menudo enseñados junto con ésta en escuelas. Desde el Renacimiento, la arquitectura es considerada una de las artes plásticas. Sociología y filosofía también están presentes, con tendencias como racionalismo, constructivismo y fenomenología siendo parte importante de la historia y de las teorías de la arquitectura. El trabajo del profesional, llamado arquitecto o arquitecto, implica, por lo tanto, toda la escala de la vida humana, desde el manual hasta la urbana.

La arquitectura como actividad humana existe desde que el hombre pasó a abrigarse de las intemperies, y desde entonces se han hecho muchas definiciones por los más diversos estudiosos, arquitectos o no. Vitruvio, en De arquitectura, define como el núcleo de la arquitectura el equilibrio entre belleza (Venustas), firmeza estructural (Firmitas) y comodidad y función (Utilitas). Para William Morris, la «arquitectura abarca la consideración de todo el ambiente físico que envuelve la vida humana: no podemos evitarlo mientras formamos parte de la civilización, porque la arquitectura es el conjunto de modificaciones y cambios introducidos en la superficie de la Tierra para satisfacer las necesidades humanas, excepto el desierto puro». Ricciotto paudo, en su manifiesto El nacimiento del sexto arte, pone la arquitectura como una de las artes ancestrales. En las definiciones académicas, es considerada una ciencia social aplicada.

Puntos clave: ¿Qué es la arquitectura?

  • La arquitectura es un arte y una ciencia.
  • Arquitectura describe el trabajo de un arquitecto o maestro de obras.
  • La arquitectura es diseño y construcción.
  • La arquitectura es el entorno construido.

Arquitectura es el arte y la técnica de diseñar un edificio o entorno de un edificio. Es el proceso artístico y técnico que implica la elaboración de espacios organizados y creativos para albergar diferentes tipos de actividades humanas.

La arquitectura es la disposición de las partes o elementos que conforman edificios o espacios urbanos en general.

Este arte se compone del conjunto de principios, estándares, técnicas y materiales utilizados por el arquitecto para crear un espacio arquitectónico. El arquitecto es el profesional legalmente calificado para el ejercicio de la arquitectura.

Etimológicamente, la palabra arquitectura se originó del griego arkhitekton , una combinación de los términos arkhé («principal») y tékhton («constructor» o «construcción»). Sin embargo, antes de llegar al idioma portugués, la palabra fue absorbida por el arquitecto latino.

Definiciones y teorías

La arquitectura como actividad es un campo multidisciplinar, incluyendo en su base las matemáticas, las ciencias, las artes, la tecnología, las ciencias sociales, la política, la historia, la filosofía, entre otros. Siendo una actividad compleja, es difícil concebirla de forma precisa, ya que la palabra tiene diversas acepciones y la actividad tiene diversos desdoblamientos. Durante la historia, varios intentos de definir la arquitectura y sus particularidades surgen, conceptos se modifican y teorías surgen.

La obra de Vitruvio

La interpretación de Leonardo da Vinci del hombre de Vitruvio. Esta obra sintetiza una serie de ideales referentes a la relación del hombre con el universo. Del mismo modo, está asociada con la arquitectura, tanto como un instrumento de proyecto como un símbolo.

De arquitectura es obra escrita sobreviviente más antigua sobre arquitectura. Fue escrita por el arquitecto romano Marcus Vitruvius Pollio a principios del siglo I a.C. Está dividida en diez volúmenes, cada uno abordando un aspecto específico de la arquitectura.

La interpretación de Leonardo da Vinci del hombre de Vitruvio
La interpretación de Leonardo da Vinci del hombre de Vitruvio . Este trabajo sintetiza una serie de ideales sobre la relación del hombre con el universo. Del mismo modo, está asociado con la arquitectura tanto como un instrumento de diseño como un símbolo.

En esta obra, Vitruvio ya cita que un arquitecto debería estar bien versado en campos diversos como la música y la astronomía. La filosofía, en particular, destaca: de hecho, cuando alguien se refiere a la «filosofía de determinado arquitecto» quiere referirse a su enfoque del problema arquitectónico. El racionalismo, el empirismo, el estructuralismo, el postestructuralismo y la fenomenología son algunas de las direcciones de la filosofía que han influido en los arquitectos a lo largo de la historia.

Al igual que sus sucesores teóricos, propone una definición de arquitectura:

«La arquitectura es una ciencia, surgiendo de muchas otras, y adornada con muchas y variadas enseñanzas: por la ayuda de las cuales un juicio se forma de aquellos trabajos que son el resultado de las otras artes.»

La definición de Vitruvio, a pesar de insertada en un contexto propio, constituye la base para prácticamente todo el estudio hecho de este arte, y para todas las interpretaciones hasta la actualidad. Aunque varios teóricos, principalmente los de la modernidad, han realizado estudios que contradicen diversos aspectos del pensamiento Vitruviano, éste todavía puede ser sintetizado y considerado universal para la arquitectura (principalmente cuando se interpreta, de formas diferentes, para cada época), ya sea para la actividad o para el producto de ésta.

La parte más conocida de la obra de Vitruvio fue conocida como la triada vitruviana, tres aspectos que para él serían fundamentales para la arquitectura: firmitas (que se refiere a la estabilidad, al carácter constructivo de la arquitectura/resistencia), utilitas (que en la obra se refiere a la comodidad, y a lo largo de la historia se ha asociado a la función y al utilitarismo) y venustas (asociada a la belleza y a la apreciación estética). De esta manera, y desde este punto de vista, el arquitecto debe esforzarse para cumplir cada uno de estos tres atributos de la mejor manera posible, y una construcción pasa a ser llamada de arquitectura cuando, además de ser firme y bien estructurada, poseer una función y es, sobre todo, hermosa.

Arquitectura y estabilidad: la estática

Firmitas se refiere a la estabilidad de un edificio. Para ello, el arquitecto necesita tener nociones de estática de la construcción y de la resistencia de los materiales, que son los principales principios de la física, química y mecánica que garantizan el equilibrio del edificio, es decir, mantenerse de pie, funciona y no se colapsa.

Las fuerzas que actúan en un edificio son muchas: el peso propio de la estructura, las cargas accidentales – como personas, vehículos y móviles, e incluso fuerzas externas, debido a agentes atmosféricos como el viento y la nieve, eventos corrientes como la marea o un mayor tráfico de vehículos en algunas horas, o eventos extraordinarios, como terremotos, y tormentas. A pesar de las numerosas cargas y de la estructura muy compleja, los edificios son solicitados por sólo dos tipos de acción: tracción y compresión. Como cada fuerza es compensada por otra de igual magnitud, pero de dirección opuesta, la condición de equilibrio se alcanza cuando la suma de todas las fuerzas y sus momentos es cero.

Por mucho que se considere uno de los aspectos menos relacionados con el pensamiento popular sobre la arquitectura, especialmente porque se asocia a las áreas más técnicas, la firmeza estructural es absolutamente esencial.

Arquitectura y utilidad : ¿trabajo arquitectónico o escultural?

Utilitas se ocupa de la comodidad, utilidad o uso. Para el crítico Bruno Zevi, el criterio distintivo de la arquitectura era el interior de la edificación: la presencia o ausencia de un ambiente habitable que pudiera ser utilizado por el hombre era la condición de ser arquitectura; todo lo demás era función de esa suposición. Las consecuencias de esta afirmación son que los edificios construidos sin espacio interior (o con un espacio irrelevante) no serían arquitectura: Zevi señaló como ejemplo las pirámides de Giza, enormes «esculturas» al aire libre, pero que no serían arquitectura. Ni siquiera el templo griego sería arquitectura, pues su célula limitada estaba destinada a la morada simbólica del dios y no al uso de los individuos, que realizaban ceremonias religiosas fuera.

Walter Gropius estuvo de acuerdo básicamente con esta definición, aunque la adaptó en un sentido más abstracto: para él la arquitectura era el arte de organizar el espacio y expresarse a través de la construcción de edificios. La definición de Zevi es lógica, pero es muy rígida y excluye muchas obras tradicionalmente consideradas «arquitectónicas» del campo de la arquitectura.

Si consideramos también la estructura y la construcción de una obra, la definición podría ser: cuando un edificio se hace de acuerdo con los criterios de una edificación, aunque no tenga un espacio interior, Podemos hablar de arquitectura, no de escultura. Por lo tanto, queda claro en nuestra manera de pensar que una escultura nace de la «esculpir» (es decir, de la remoción) y un edificio de la «construir» (es decir, de colocación): por lo tanto, el Monte Rushmore, aunque colosal, es intuitivamente considerado escultura y las pirámides son consideradas arquitectura, aunque no tuvieran una arquitectura interior.

Un término medio entre los dos conceptos es examinar la función de las estructuras «construidas» que definimos edificios: gracias a la utilidad (sea para acoger el cuerpo de un faraón, el espíritu de un dios o una comunidad en oración) Podemos hablar de arquitectura, de lo contrario, simplemente hablamos de escultura a gran escala. Incluso las estructuras «abiertas», como puentes o anfiteatros, se incluyen de esta manera en la arquitectura. Así, la utilidad y la función se convierten en factores que diferencian la arquitectura de otras obras humanas.

Arquitectura y belleza: ¿obra arquitectónica o construcción?

Venustas se refiere a la belleza de la edificación. Hay que señalar que Vitruvio contextualizaba el concepto de belleza según los conceptos clásicos. Por lo tanto, la venustas ha sido, a lo largo de la historia, uno de los elementos más polémicos de las diversas definiciones de la arquitectura.

La construcción, en general, podría definirse como la creación de edificios con fines prácticos, como un refugio. El componente estético no sería así necesariamente contemplado, es decir, no se dice que el edificio no es un edificio por su «belleza».

Hasta hace algunos siglos, el factor discriminador era la presencia o no de un proyecto teórico, de un diseño. Hoy, esta distinción se ha vuelto un poco complicada, porque en el mundo moderno estas formas de construcción espontánea sin diseño han desaparecido y el uso del diseño también es necesario en obras simples. Se puede decir que, para hablar de «estética» de una obra arquitectónica, debe haber una idea, un concepto formal, que se suma a las consideraciones estructurales y funcionales, y se vuelve explícito en la forma de la obra arquitectónica (en este sentido, puede existir arquitectura espontánea). Así, el deseo de expresión del arquitecto, determinado por sus sentimientos estéticos y artísticos, se expresa.

De hecho, también ha habido, y todavía existe en parte, una separación entre quien se ocupa principalmente (pero no sólo) de aspectos técnicos estructurales – el ingeniero – y el que generalmente se dedica a aspectos estéticos – el arquitecto; aunque hoy los dos campos se complementan y sus fronteras ya no están tan definidas.

Entre los tres elementos básicos de la arquitectura, lo visual, en el sentido espacial y monumental, es lo que más nos impresiona. Las cualidades estructurales son, de hecho, a menudo ocultas o totalmente comprensibles sólo por expertos del sector; las cualidades funcionales se consideran a menudo ciertas u obvias y, aunque pueden impresionarnos positivamente, dejan de impresionarnos profundamente como la monumentalidad. Por ejemplo, podemos estar impresionados con la conveniencia de una estación de tren o con la recepción de una iglesia, pero es más fácil sentir la sensación de belleza y grandiosidad de los edificios esculpidos en la memoria.

Nikolaus Pevsner identifica tres elementos que contribuyen a lograr un efecto estético:

  • El tratamiento de superficies, las relaciones entre espacios llenos y vacíos, la disposición de las aberturas y la presencia de un aparato decorativo;
  • La relación entre los diferentes bloques que componen un edificio y su articulación volumétrica;
  • El efecto sensorial derivado del tratamiento del interior y de la disposición de los diversos ambientes.

La arquitectura aparece, así como un arte espacial, capaz de modelar superficies y volúmenes con los mismos criterios de percepción y comunicación visual de pintores y escultores, que no se reduce sólo al componente visual, pero que es también está conectado a los sentimientos que vivir un espacio, además de verlo, consigue transmitir.

Definiciones a través de la historia

Leon Battista Alberti, que elabora las ideas de Vitruvio en su tratado, El arte de edificar, veía la belleza principalmente como una cuestión de proporción, aunque el ornamento también tenía su papel. Para Alberti, las reglas de proporción eran las que gobernaban la figura humana idealizada: la proporción áurea.

El aspecto más importante de la belleza era, pues, una parte inherente de un objeto, y no algo aplicado superficialmente, y se basaba en verdades universales y reconocibles. La noción de estilo en las artes no fue desarrollada hasta el siglo XVI, con la escritura de Giorgio Vasari: en el siglo XVIII, conocida como »La vida de los mejores pintores, escultores y arquitectos» fue traducida al italiano, francés, español e inglés.

Arquitectura clásica y renacentista en Roma, Italia.

A principios del siglo XIX, Augustus Welby Pugin escribió su libro Contrastes (1836) que, como el título sugiere, contrastaba el mundo industrial y moderno, que él menospreciaba, con una imagen idealizada del mundo neomedieval. Pugin creía que la arquitectura gótica era la única «verdadera forma cristiana de arquitectura«.

El crítico de arte inglés del siglo XIX, John Ruskin, en su ensayo las siete lámparas de la arquitectura, publicado en 1849, fue más restringido en su visión que lo que constituía la arquitectura. La arquitectura era el «arte que dispone y adorna los edificios creados por los hombres … que su visión» contribuye «a su salud mental, poder y placer».

Para Ruskin, la estética era de suma importancia. Su trabajo continúa afirmando que un edificio no es verdaderamente una obra de arquitectura, a menos que sea de alguna manera «adornado». Para Ruskin, un edificio funcional, bien construido y bien proporcionado, necesitaba recorridos de cuerdas o rústico, como mínimo.

Sobre la diferencia entre los ideales de arquitectura y mera construcción, el renombrado arquitecto del siglo XX Le Corbusier escribió: «Usted emplea piedra, madera y hormigón y, con estos materiales, construye casas y palacios: eso es construcción. El ingenio está en acción. Pero, de repente, usted toca mi corazón, me hace bien. Estoy feliz y digo: esto es hermoso. Esto es Arquitectura.

El contemporáneo de Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe, dijo que «la arquitectura comienza cuando usted junta cuidadosamente dos ladrillos. Ahí comienza».

Conceptos modernos

El famoso arquitecto del siglo XIX, Louis Sullivan, promovió un precepto primordial al proyecto arquitectónico: «La forma sigue la función».

Aunque la noción de que las consideraciones estructurales y estéticas deben estar totalmente sujetas a la funcionalidad ha sido recibida con popularidad y escepticismo, ha tenido el efecto de introducir el concepto de «función» en lugar de «utilidad» de Vitruvio, por favor. La «función» pasó a ser vista como abarcando todos los criterios de uso, percepción y placer de un edificio, no sólo prácticos, sino también estéticos, psicológicos y culturales.

El Palacio del Congreso Nacional de Brasil, diseñado por Oscar Niemeyer .

Nunzia Rondanini declaró: «Por medio de su dimensión estética, la arquitectura va más allá de los aspectos funcionales que tiene en común con otras ciencias humanas. A través de su manera particular de expresar valores, la arquitectura puede estimular e influenciar la vida social sin suponer que, por sí sola, promoverá el desarrollo social. Restringir el significado del formalismo (arquitectónico) al arte en pro del arte no sólo es reaccionario; también puede ser una búsqueda sin propósito por la perfección u originalidad, que degrada en forma en una mera instrumentalidad.

Entre las filosofías que han influido en los arquitectos modernos y su enfoque al proyecto de edificios se encuentran el racionalismo, el empirismo, el estructuralismo, el postestructuralismo, la deconstrucción y la fenomenología.

A finales del siglo XX, se añadió un nuevo concepto: la consideración de la sostenibilidad y, por tanto, de la arquitectura sostenible. Para satisfacer el ethos contemporáneo, un edificio debe ser construido de una manera ambientalmente amigable en términos de producción de sus materiales, su impacto en el entorno natural y construido del área circundante y las demandas que hace sobre fuentes de energía no sostenibles para calefacción, refrigeración, gestión de agua y residuos e iluminación.

Estilo y el lenguaje

Cuando se piensa en algún tipo de clasificación de los diferentes productos arquitectónicos observados en el tiempo y en el espacio, es muy común, especialmente por parte de laicos, diferenciar los edificios y los lugares a través de la idea de que tienen un estilo diferente uno del otro.

Tradicionalmente, la noción de estilo implica la aprehensión de un cierto conjunto de factores y características formales de los edificios: es decir, la definición más primordial de estilo es aquella que lo asocia a la forma de la arquitectura, y sobre todo sus detalles constructivos. A partir de esta noción, se parte naturalmente a la idea de que los diferentes estilos tienen diferentes reglas. Y, por lo tanto, estas normas podrían utilizarse en casos específicos. La arquitectura, como profesión, según este punto de vista, estaría reducida a una simple reunión de reglas compositivas y su sistematización.

Iglesia San Francisco de Asís es una obra de Oscar Niemeyer construdia en Pampulha, Belo Horizonte, Brasil en el año 1943.

Esta es una idea que, después de los diversos movimientos modernos de la arquitectura (e incluso los postmodernos, que han vuelto a debatir el estilo) se ha vuelto obsoleta y apasionadamente combatida. La arquitectura, al menos en el plano teórico y académico, pasó a ser entendida a través de lo que efectivamente la define: el trabajo con el espacio habitable. Lo que era considerado estilo pasó a ser llamado simplemente un momento histórico o de escuela.

A pesar de ser una ruptura aparentemente banal, se muestra extremadamente profunda en la medida en que coloca una nueva variable: si no valen más las definiciones historicistas y estilísticas de la arquitectura, el estilo deja de ser un modelo ampliamente copiado y pasa a ser la expresión de las interpretaciones individuales de cada arquitecto (o grupo de arquitectos), de lo que él considera como arquitectura. Por lo tanto, si es posible hablar en un estilo histórico (barroco, clásico, gótico, moderno, entre otros), también se hace posible hablar en un estilo individual (arquitectura Wrightiana, Corbuseana, Niemeyeriana, entre otros).

El aspecto arquitectónico

La arquitectura, a diferencia de otras formas de arte, no se presenta de manera «completa» para el espectador: por ejemplo, una pintura se hace para ser vista de pie delante de ella, una escultura puede requerir que se gire, pero en una arquitectura, Usted puede tener sólo impresiones parciales de la totalidad: por ejemplo, sólo la fachada del edificio, sólo una sala a la vez, sólo una vista de la planta. Sólo con un esfuerzo intelectual podemos evaluar el conjunto real de un complejo arquitectónico.

Sobre este aspecto de la experiencia «parcial» del observador, algunas veces algunos arquitectos y artistas también se aprovecharon, como el notorio ejemplo del palacio Spada, en Roma, donde Francesco Borromini deformó los elementos arquitectónicos para dar la idea de una gran profundidad que no existe.

El Palacio Spada es un palacio en Roma, que alberga una gran colección de arte, la Galería Spada

Vitello, un matemático y físico del siglo XIII originario de Silesia, escribió que «el ojo no puede entender la verdadera forma de las cosas con la simple mirada (aspectus), sino con la intuición diligente (obtudus)».

El obtudus sería por lo tanto una mirada penetrante y racional, mientras que el aspectus sería la simple visión externa, solamente con el uso del primer un trabajo arquitectónico se puede entender, mientras que el aspectus es suficiente para la pintura y la escultura. Por lo tanto, la percepción del espacio es un aspecto complejo de la experiencia humana y no puede reducirse al sentido de la visión, admirar la foto de un edificio en una revista y visitar el mismo edificio insertado en el ambiente son experiencias diferentes e incomparables. Además, más visitas al mismo edificio pueden proporcionar sensaciones muy diferentes, por ejemplo, dependiendo de la hora del día y de la estación. Para entender la riqueza de la arquitectura, es necesario experimentarla directamente.

Otro elemento de dificultad está representado por la constante evolución de las formas de los edificios a lo largo de los siglos en relación con los cambios en las necesidades de la sociedad. Los grandes edificios antiguos no eran considerados obras «acabadas», como una pintura o una estatua, pero eran periódicamente modificados y actualizados, adquiriendo una especie de «vida» evolutiva: algunos hablan en este caso de «formatividad«entendido como el proceso dinámico de intervención y producción en varias ocasiones. Por eso, ante una obra del pasado, más frecuentemente ante una obra arquitectónica, debemos imaginar varias capas de adiciones, adulteraciones y sustracciones de diferentes épocas.

Esta dificultad de percepción tiene como consecuencia la dificultad de tener una experiencia «única» de la arquitectura. Una percepción correcta de un edificio genera una comprensión de la forma arquitectónica. La forma arquitectónica sería entonces la suma de tres factores sustanciales, combinados orgánicamente y no en la jerarquía:

  • Estructuras (elementos de construcción)
  • Espacio (entendido como la disposición en el entorno con volúmenes completos y vacíos)
  • El dibujo.

Una fusión perfecta de estos tres factores haría de una obra arquitectónica una «obra de arte«. Un ejemplo pueden ser los pilares góticos de la basílica Saint-Denis cerca de París: la estructura está hecha de bloques de piedra especialmente tallados y superpuestos; esta estructura da vida a un espacio completo, es decir, al volumen del pilar en sí , que se extiende al espacio vacío de la nave; Este volumen tiene un diseño tridimensional, pero no solo se debe a motivos decorativos, sino que cada media columna descuidada se extiende a elementos arquitectónicos precisos (desde arcos, triforio, hasta refuerzos), por lo que podemos decir que los tres factores son inexorablemente vinculado.

Interior de la basílica de Saint-Denis en Francia.

Volumen y espacio

La evaluación del volumen construido, que es la manera de organizar y relacionar los edificios en el espacio, surge como uno de los factores constitutivos de la arquitectura. Así que tenemos dos extremos, entre los cuales hay una amplia gama de posibilidades:

  • Arquitecturas basadas únicamente en el volumen;
  • Arquitecturas basadas sólo en el espacio.

Por espacio se entiende la creación de un espacio «artificial» creado por la construcción, que es finito, ordenado y protegido, a diferencia del espacio natural abierto.

Un ejemplo de arquitectura de sólo volumen es una forma pura como la de las pirámides, cuya estructura está dictada por la forma externa y es casi completamente desinteresada en el espacio interior. Un caso opuesto de la arquitectura erigida desde el espacio puede ser el de una basílica cristiana, en la cual la construcción externa puede ser vista como un simple sobre determinado por el espacio interior. Un ejemplo de interpenetración intermedia puede ser el templo griego, donde los espacios vacíos y llenos están determinados por relaciones precisas, con algunos elementos de volumen independiente, como columnas, y otros que, en su lugar, perderían significado si se aislaran del contexto del edificio al que pertenecen.

Estudiar la historia de la arquitectura no es solo un ejercicio para identificar estilos y técnicas y su evolución a lo largo del tiempo. También es importante entender lo que una empresa tiene que ver con un edificio, los conocimientos técnicos y los materiales disponibles que llevaron a la construcción. Por ejemplo, se pueden listar las diferencias objetivas entre: un templo griego de la antigüedad y una iglesia. En tiempos antiguos, las funciones religiosas tenían lugar fuera del edificio: la celda estaba reservada para la residencia simbólica del dios, sólo muy pocos sacerdotes entraban aquí, mientras que en la iglesia la comunidad de los fieles se reunía dentro, entonces queda claro que el edificio se ha convertido en un lugar cerrado para la práctica de rituales religiosos.

Al hacer una obra arquitectónica, tanto las demandas de un cliente como la inspiración e imaginación de los arquitectos siempre han sido parte. La falta de edificios reales por sí solos (cuando siempre hay al menos un objetivo práctico para el cual se pretende la construcción) significa que el aspecto de convergencia de los intereses de los artistas y los clientes ha seguido siendo un concepto clave en comparación con otras formas de actividad. en el que el autor se liberó del problema.

Los primeros ejemplos de «arquitectura» como una unión de estabilidad, funcionalidad y belleza no se encuentran en edificios residenciales, en la antigüedad, dictados únicamente por necesidades básicas de subsistencia, sino en edificios colectivos, religiosos o civiles. Y en civilizaciones como Mesopotamia o Egipto, donde todos los esfuerzos de una comunidad fluyeron en estas obras, incluida la necesidad de su embellecimiento como un espejo de su prestigio y riqueza.

Una arquitectura instintivamente dedicada a la belleza se remonta al origen de la civilización, pero es en el templo griego donde la mayoría de los estudiosos acuerdan establecer al menos un punto fijo en la evolución del arte de construir: un primer objetivo inequívoco. Estructura arquitectónica completa con diseño, valores estéticos y funcionales, corroborados por la teoría de los órdenes arquitectónicos. Los tres tipos de orden griego ( dórico , jónico y corintio ) se relacionan con cuestiones puramente estéticas y el nacimiento indica que ya no miraron el edificio únicamente desde un punto de vista funcional.

En los edificios, una serie de valores, con diferentes grados de intensidad, que influyeron en la historia y la forma, se fusionaron con el tiempo:

  • Valores funcionales, vinculados a necesidades específicas del individuo y de la sociedad;
  • Valores simbólicos, relacionados con realidades de otro orden;
  • Los valores sagrados de la esfera religiosa;
  • Valores sociales, en relación con los personajes y la configuración de la empresa;
  • Otros valores (personal del cliente o arquitecto, valores universales, etc.)

El efecto estético no se deriva, por lo tanto, de un mero impacto visual: por ejemplo, en la arquitectura del movimiento moderno, la idea era que el espacio se modelara según requisitos funcionales precisos y así obtener un resultado estético derivaría del cumplimiento perfecto de una función

En última instancia, la arquitectura, más que una expresión del individuo (el arquitecto), es la de un entorno, de un tiempo, de una sociedad: a lo sumo, solo teniendo en cuenta la mayor o menor contribución personal del arquitecto a la arquitectura, donde tu estilo personal emergería más o menos fuertemente.

En la arquitectura de alta tecnología, como el Centro Pompidou , una de las obras paradigmáticas de Renzo Piano , son los aspectos técnicos y estructurales los que delinean los cánones de la nueva estética, más abiertos a las innovaciones tecnológicas y que, de hecho, supera la dicotomía constante. y perjudicial entre arquitectos e ingenieros.

Filosofía de la arquitectura

La filosofía de la arquitectura es una rama de la estética, que se ocupa del valor estético de la arquitectura, su semántica y las relaciones con el desarrollo de la cultura.

De Platón a Michel Foucault, Gilles Deleuze, Robert Venturi y muchos otros filósofos y teóricos distinguen arquitectura (‘Technion’) de construcción (‘demiorgos’), atribuyendo la primera a rasgos mentales y la segunda a lo divino o natural.

La Casa Wittgenstein es considerada uno de los ejemplos más importantes de interacciones entre filosofía y arquitectura. Construida por el renombrado filósofo austriaco Ludwig Wittgenstein, la casa fue objeto de una extensa investigación sobre la relación entre sus características estilísticas, la personalidad de Wittgenstein y su filosofía.

Casa Wittgenstein
Casa Wittgenstein

Fenomenología

La fenomenología arquitectónica es un movimiento dentro de la arquitectura que comenzó en la década de 1950, alcanzando un amplio público a finales de las décadas de 1970 y 1980, y continuando hasta hoy. La fenomenología arquitectónica se centra en la experiencia humana, formación, intención y reflexión histórica, interpretación y consideraciones éticas y poéticas con autores como Gaston Bachelard.

El fenómeno de la vivienda fue un tema de investigación en fenomenología arquitectónica. La comprensión de la fenomenología en la arquitectura fue ampliamente moldeada por el pensamiento posterior de Martin Heidegger, definido en su influyente ensayo: «Pensando en vivienda».

Práctica de diseñar y construir edificios.

La arquitectura está en todas partes. Todos y cada uno de los edificios: hogar, escuela, oficina, hospital y supermercado fueron diseñados para su propósito particular. Es de vital importancia que estos edificios, y a su vez los entornos que forman y los barrios y ciudades de los que forman parte, estén diseñados para ser los mejores edificios posibles para su contexto específico, uso y las personas que los usan.

La arquitectura tiene la capacidad de afectar materialmente los resultados: puede afectar la forma en que nos relacionamos entre nosotros, aumentar la productividad empresarial, apoyar a las comunidades y vecindarios, mejorar la salud e incluso disminuir la delincuencia.

Arquitectura: “El arte o la ciencia de la construcción; especialmente el arte o la práctica de diseñar y construir edificios para uso humano, teniendo en cuenta factores estéticos y prácticos «.

La arquitectura también tiene el poder de inspirar y deleitar: puede mejorar las experiencias cotidianas.

¿De que trata la arquitectura?

La arquitectura es el arte y la ciencia de diseñar edificios y otras estructuras físicas. Una definición más amplia a menudo incluye el diseño del entorno construido total desde el nivel macro de planificación urbana, diseño urbano y arquitectura del paisaje hasta el nivel micro de detalles de construcción y, a veces, muebles. El término «Arquitectura» también se utiliza para la profesión de proporcionar servicios de arquitectura.

El diseño arquitectónico está impulsado principalmente por la manipulación creativa holística de masa, espacio, volumen, textura, luz, sombra, materiales, programa y elementos realistas, como el costo, la construcción y la tecnología, para lograr un fin que sea estético, funcional y A menudo artístico. Esto distingue la arquitectura del diseño de ingeniería, que generalmente se basa principalmente en la aplicación creativa de principios matemáticos y científicos.

La arquitectura de interiores une las prácticas de diseño de interiores y arquitectura para que los profesionales que trabajan en el campo tengan una educación estructural y de carga con énfasis en los espacios interiores. El campo es similar a la arquitectura en que trata con estructuras y muros de carga. Es similar al diseño de interiores en que se centra en espacios interiores.

No existe un enfoque único para la arquitectura, cada proyecto de construcción debe responder a su contexto único: sitio, clima, social, presupuesto y materiales.

Los edificios también deben poder envejecer bien, adaptarse a los requisitos cambiantes y tener flexibilidad para adaptarse a diversos usos. También deben construirse de manera sostenible, tanto en los materiales que usan durante la construcción como en los recursos energéticos que requieren para funcionar.

Si la arquitectura solo está en el edificio, ¿qué, podríamos decir, lo pone allí? ¿La mano de obra y las habilidades de los contratistas y mecánicos que construyen el edificio? Si eso fuera cierto, entonces cada edificio sería arquitectura, y ni siquiera el más escéptico de los observadores afirmaría que ese es el caso. La arquitectura es algo diferente de la construcción. Entonces, ¿qué lo hace diferente?

La arquitectura es la realización construida de un concepto o idea particular. Esta idea puede ser sobre la construcción, o la forma en que las personas usarán un edificio, o cómo el edificio encaja en un paisaje físico o social.

La humanidad deja ecos inmortales a través de su historia utilizando los medios del lenguaje, el arte, el conocimiento y la arquitectura.

Los conceptos e ideas más formulados por el arquitecto tienen una inminencia para las condiciones contemporáneas de vivir, pensar y trabajar. Queremos que la arquitectura participe en los cambios cruciales que afectan nuestras vidas, y no simplemente formar un telón de fondo para ellos.

Los desarrolladores, las corporaciones y los políticos entienden el valor de marketing de la arquitectura, siempre que atraiga la atención. Pero eso no puede ser todo lo que hay. Los propios arquitectos, que dedican su mente y su talento a las ideas para servir a los intereses de los desarrolladores, corporaciones y políticos, ignoran las condiciones críticas más urgentes. Continuar la lucha por comprender qué es la arquitectura ayuda a mantener a todos, especialmente a los arquitectos, más honestos.

La integración equilibrada de la sensibilidad artística y la metodología científica que se aplica al diseño de edificios y sus entornos es esencial para crear una gran arquitectura.

El ámbito público se refiere a calles de propiedad pública, parques, que es donde se encuentran los edificios. La arquitectura cumple claramente con esta definición. Todos nosotros, como público, interactuamos con la arquitectura. Nos afecta a nivel práctico y emocional tanto por la forma en que aparece un edificio en su contexto como por su entorno interior.

Los arquitectos utilizan el método científico para investigar y desarrollar conceptos en innumerables niveles necesarios para crear edificios. Estos niveles incluyen la comprensión del contexto circundante desde las perspectivas ambientales, históricas, estilísticas y de infraestructura; y determinar las áreas del programa requeridas por los usuarios, tales como productos interiores, estructura, mecánica, electricidad, plomería, protección contra incendios, sistemas tecnológicos y de seguridad.

La orquestación entre el arte y la ciencia implica disciplina en los procesos de pensamiento lateral y lineal. El pensamiento lateral utiliza analogías y vincula ideas a través de un espectro para crear algo imaginativo. El pensamiento lineal es una idea paso a paso que nos mantiene firmes y nos lleva a un resultado específico.

En su forma más simple, la arquitectura es el diseño de edificios, grupos de edificios y, a menudo, el espacio entre edificios. Pero el alcance de la arquitectura va mucho más allá del diseño de planos.

En un momento en que está de moda decir que la arquitectura lo es todo, desde la filosofía hasta la ciencia, desde el arte hasta la teoría.

La arquitectura requiere imaginación; la capacidad de ordenar ideas y comunicarlas claramente; creativamente (no necesariamente habilidad artística); un gran interés en el comportamiento humano, nuestro hábitat y el medio ambiente natural; y habilidades para resolver problemas.

Antes de definir la arquitectura, los términos ‘diseño’ e ‘ingeniería’ deben quedar claros. La aclaración del término «diseño» es necesaria para hacer una distinción entre el diseño y la arquitectura de un sistema. Todos estos términos se refieren a cómo se construyen los sistemas.

De una manera extraña pero discretamente muy importante, las obras de arquitectura nos ‘hablan’. Algunos edificios, calles e incluso ciudades enteras parecen hablar de caos, agresión u orgullo militar; otros parecen estar susurrándonos de calmada o elegante dignidad, generosidad o gentileza.

Sin embargo, un aspecto dominante de la opinión moderna no cree que importe mucho de lo que nos hablan nuestros edificios. Se considera pretencioso o demasiado sensible suponer que algo tan externo como un edificio realmente podría tener un gran efecto en nuestro estado de ánimo interno. Preferiríamos vernos capaces de generar nuestros estados psicológicos independientemente del color, la forma y la textura de las paredes.

Y, sin embargo, una idea más modesta y permeable de quiénes somos aceptaría con buena gracia que seguimos siendo sinceros, muy vulnerables a las voces de los objetos más grandes y públicos de nuestro entorno. Nuestros estados internos están muy abiertos a la influencia y podemos sentirnos tan perjudicados por la fealdad arquitectónica como por el mal moral. Nuestros espíritus pueden ser hundidos decisivamente por una cuadrícula de calles de la ciudad diseñadas sin ningún talento o cuidado.

En la sociedad comercial moderna, los edificios se ven en gran medida en términos de finanzas, costos y rendimiento del capital. Los políticos imponen algunas restricciones a los desarrolladores. Con frecuencia hay algunas reglas sobre la altura y el desempeño ambiental. Pero el rango completo de los tipos de daños que los edificios feos nos crean no ha sido reconocido ni se le ha otorgado expresión política. No hay nada inusual en esto. Muchas formas de daño público pueden ser reales pero ignoradas; La contaminación industrial de los ríos tardó muchas décadas en interpretarse como una amenaza real para el bien público.

Si entendiéramos mejor el impacto que la arquitectura fea tiene en nuestras vidas, su poder para minar nuestros espíritus y brindar ayuda a nuestros peores seres, seguramente legislaríamos en contra de ella. Pero hasta ahora, ningún político que anuncie una intención de hacer que el entorno construido sea más hermoso prosperará, o incluso se lo considerará cuerdo.

En la utopía, la arquitectura se interpretaría más justamente como una rama de la salud mental, con un papel crucial que desempeñar en la satisfacción pública. Y el mal diseño sería, por fin, interpretado como el crimen que es para la salud del espíritu colectivo.

¿Te has preguntado alguna vez por qué la arquitectura es tan importante para la sociedad en que vivimos? La arquitectura es el arte que nos proporciona el entorno físico en el que vivimos. Es una expresión profunda de la civilización humana en una era particular y nos perdurará y sobrevivirá en formas de monumentos que las generaciones futuras estudiarán y se esforzarán por comprender. Todos los arquitectos representan una gran fuerza en nuestra sociedad porque la arquitectura es también una expresión de las fortalezas de la sociedad, así como de su progreso tecnológico. La arquitectura es una forma de arte visual que crea obras irrevocables. El ser humano valora mucho este arte porque es una expresión permanente de los valores, deseos, formas de pensar e ideales de la sociedad, ideología y muchas otras cosas en un punto fijo en el tiempo. Es como un reflejo en el espejo,

La arquitectura puede servirnos como una pequeña cápsula del tiempo de la historia humana. Nos revela pensamientos humanos, ideales, ideas, incluso nuestros miedos y preocupaciones. Todas las emociones y pensamientos humanos pueden reflejarse en una poderosa obra de arte que se encuentra delante de nosotros mientras permanecemos quietos, mirándolos con asombro. Refleja nuestra cultura, quiénes somos y dónde pertenecemos dentro de la sociedad.

Como probablemente sepa, la arquitectura es en parte arte y en parte ciencia. Al ser un arte, nos proporciona una salida para la expresión creativa y permite a la sociedad ver, crear y dar forma a su entorno y espacio vital de manera diferente. Al ser una ciencia, la arquitectura también cubre nuestras necesidades funcionales, proporcionándonos un espacio de vida y un entorno práctico y cómodo.

Idealmente, al crear su trabajo, los expertos en arquitectura siempre deben incorporar igualmente la funcionalidad y los aspectos estéticos en el diseño de su edificio. Gracias a la tecnología moderna, los límites de la arquitectura se expanden constantemente y se pueden hacer nuevas maravillas todos los días. Desafortunadamente, muchos arquitectos han descuidado la estética de su trabajo sobre la funcionalidad, perdiendo así la diferencia única que existía entre arquitectura e ingeniería.

¿Cuál es el papel de la arquitectura en la sociedad actual? Bueno, la situación no es diferente, como nunca antes. Los diseñadores responden a la comunidad con su trabajo o lo moldean, dictando el medio ambiente. Sin embargo, es mejor responder a un fenómeno social o natural particular que forzarlo. Muchos arquitectos de hoy luchan por un planeta mejor y más limpio.

Definición de arquitectura

El arte y la ciencia de diseñar y construir estructuras, o grandes grupos de estructuras, de acuerdo con criterios estéticos y funcionales. 2. Estructuras construidas de acuerdo con tales principios.» – Diccionario de Arquitectura y Construcción

«La arquitectura es el arte de hacer que la estructura exprese ideas. Arquitectura es el triunfo de la imaginación humana sobre los materiales, los métodos y los hombres para poner al hombre en posesión de su propia tierra. La arquitectura es el gran sentido del hombre encarnado en un mundo propio. puede aumentar tanto en calidad como en su origen porque el gran arte es una gran vida «. – Frank Lloyd Wright, del Foro de Arquitectura, mayo de 1930.

Frank Lloyd Wright, casa de la cascada

«Se trata de crear edificios y espacios que nos inspiren, que nos ayuden a hacer nuestro trabajo, que nos unan y que se conviertan, en su mejor momento, en obras de arte que podemos recorrer y vivir. Y al final, eso Es por eso que la arquitectura puede ser considerada como la más democrática de las formas de arte «. – 2011, Presidente Barack Obama, discurso de ceremonia de premiación de la arquitectura Pritzker

Otras definiciones de la palabra arquitectura

Dependiendo del contexto, la palabra «arquitectura» puede referirse a cualquier edificio o estructura artificial, como una torre o monumento; un edificio o estructura hecha por el hombre que es importante, grande o altamente creativo; un objeto cuidadosamente diseñado, como una silla, una cuchara o un hervidor de té; un diseño para un área grande como una ciudad, pueblo, parque o jardines paisajísticos; el arte o la ciencia de diseñar y construir edificios, estructuras, objetos y espacios al aire libre; un estilo, método o proceso de construcción; un plan para organizar el espacio; ingeniería elegante; el diseño previsto de cualquier tipo de sistema; un arreglo sistemático de información o ideas; y el flujo de información en una página web.

¿Qué significa la arquitectura?

El adjetivo arquitectónico puede describir cualquier cosa relacionada con la arquitectura y el diseño de edificios. Son abundantes los ejemplos, incluidos los dibujos arquitectónicos; diseño arquitectónico; Estilos arquitectónicos; modelado arquitectónico; detalles arquitectónicos; Ingeniería arquitectónica; software de arquitectura; historiador de la arquitectura o historia de la arquitectura; investigación arquitectónica; evolución arquitectónica; estudios de arquitectura; patrimonio arquitectónico; tradiciones arquitectónicas; Antigüedades arquitectónicas y salvamento arquitectónico; iluminación arquitectónica; productos arquitectónicos; investigación arquitectónica.

Además, la palabra arquitectura puede describir objetos que tienen una forma fuerte o líneas hermosas: un jarrón arquitectónico; una escultura arquitectónica; una formación rocosa arquitectónica; cortinas arquitectónicas. Quizás sea este uso de la palabra arquitectura lo que ha enturbiado las aguas de la definición de la arquitectura.

¿Cuándo un edificio se convierte en arquitectura?

«La tierra es la forma más simple de la arquitectura», escribió el arquitecto estadounidense Frank Lloyd Wright (1867-1959), dando a entender que el entorno construido no es exclusivamente creado por el hombre. Si es verdad, ¿se consideran arquitectos las aves, las abejas y todos los constructores de hábitats naturales, y son sus estructuras arquitectónicas?

El arquitecto y periodista Roger K. Lewis (n. 1941) escribe que las sociedades tienden a valorar la mayoría de las estructuras que «trascienden el servicio o el desempeño funcional» y que son más que meros edificios. «La gran arquitectura», escribe Lewis, «siempre ha representado más que una construcción responsable o un refugio duradero. La astucia de la forma y el arte de la construcción han sido los estándares dominantes para medir la medida en que los artefactos hechos por el hombre se transforman de lo profano a lo sagrado. «

Frank Lloyd Wright afirma que este arte y belleza solo pueden venir del espíritu humano. «La simple construcción puede no conocer el ‘espíritu’ en absoluto», escribió Wright en 1937. «Y es bueno decir que el espíritu de la cosa es la vida esencial de esa cosa porque es la verdad». Para el pensamiento de Wright, una presa de castor, una colmena y un nido de pájaro pueden ser formas de arquitectura más hermosas y bajas, pero el «gran hecho» es esto: «la arquitectura es simplemente un tipo y expresión superior de la naturaleza por medio de la naturaleza humana donde Los seres humanos están preocupados. El espíritu del hombre entra en todo, haciendo del todo un reflejo divino de sí mismo como creador «.

Sede de Apple
Sede de Apple Diseñada por Norman Foster en Cupertino, California.

Entonces, ¿qué es la arquitectura?

«La arquitectura es un arte que une las humanidades y las ciencias«, dice el arquitecto estadounidense Steven Holl (n. 1947). «Trabajamos profundamente en el arte: dibujamos líneas entre escultura, poesía, música y ciencia que se unen en arquitectura».

Desde la licencia de arquitectos, estos profesionales se han definido a sí mismos y lo que hacen. Esto no ha impedido que nadie y todos los demás tengan una opinión sin una definición de arquitectura.

¿Qué hace el arquitecto?

El arquitecto es el profesional responsable de la planificación, organización y coordinación de la construcción de edificios , la combinación de aspectos relacionados con el confort, la funcionalidad y la estética de la propiedad.

Es el arquitecto quien construye la planta para una obra, así como escoge los materiales y la disposición de toda la construcción. Para ello, el profesional debe tener en cuenta la acústica, el mantenimiento, la iluminación, la ventilación, el impacto ambiental, entre otros factores que pueden influir en la calidad final de la construcción.

A diferencia de ingeniero civil, por ejemplo, la obra del arquitecto está dirigida a la resolución estética y funcional de la obra . Por otro lado, la ingeniería se encarga de solucionar cuestiones estructurales y técnicas del proyecto, así como de los materiales a ser utilizados.

Estilos de arquitectura

Cada civilización, en diferentes épocas de la historia, construyó proyectos arquitectónicos basados ​​en elementos propios. La inspiración para esas particularidades está en la cultura, tradición y modo de vida de las respectivas sociedades.

Arquitectura moderna

Museo de Arte de Sao Paulo (MASP), Lina Bo Bardi (arquitecta)

El Modernismo fue un conjunto de movimientos artístico-culturales que emergió a principios del siglo XX y que también influenció el estilo arquitectónico de la época.

Los edificios fueron inspirados por el espíritu de la revolución industrial, que alcanzó su punto máximo. Los arquitectos daban preferencia al uso del hierro, vidrio y concreto armado como principales materiales de sus obras.

Los dibujos de carácter industrial tenían formas simples, geométricas y, a diferencia de la arquitectura clásica, con poca o ninguna ornamentación.

La prioridad estaba en la funcionalidad de los edificios, es decir, la forma en que éstos podían ser integrados en la vida urbana y en el cotidiano de las personas.

También se señaló que los avances en la arquitectura moderna que se construyó el primer rascacielos del mundo. Este tipo de construcción es, sin duda, uno de los mayores hitos de ese estilo arquitectónico.

Oscar Niemeyer, Le Corbusier y Lina Bo Bardi pueden ser considerados algunos de los arquitectos más importantes del modernismo.

Arquitectura contemporánea

Zaha Hadid

Centro Heydar Aliyev, Zaha Hadid (arquitecto)

Mucha gente confunde el estilo arquitectónico moderno con el contemporáneo, principalmente por creer que el término «moderno» es sinónimo de contemporaneidad. En realidad, ambos son diferentes y retratan períodos distintos.

La llamada arquitectura contemporánea consiste en un conjunto de diferentes referencias de estilos. Este es el reflejo de una de las características más destacadas de la posmodernidad: el pluralismo .

Los arquitectos contemporáneos priorizan el uso de la luz natural y, principalmente, la integración de la construcción con el medio ambiente, sin provocar impactos negativos para el bioma local.

Las obras generalmente presentan forma irregular, con ventanas en grandes dimensiones (medio de obtener mayor luz natural), y por el uso de materiales reciclables.

Este estilo también tiende a incorporar nuevas tecnologías, como la Internet de las cosas, creando una relación de comunicación directa entre las personas y el edificio.

Arquitectura romana

Coliseo romano

Con la influencia de la arquitectura de los griegos y etruscos, la romana forma parte de la fase clásica de los estilos arquitectónicos.

Los arquitectos romanos veían la necesidad de expresar a través de sus obras una idealización de belleza, pero también representar la realidad vivida por los ciudadanos.

A diferencia de la arquitectura griega, ésta mantenía sus construcciones predominantemente en áreas urbanas. Era común la planificación de templos, termas, acueductos y anfiteatros.

Estéticamente, el cual cuenta con una arquitectura romana es la apreciación de los arcos , un legado de los etruscos. Además, las construcciones solían tener grandes bóvedas y espacios internos libres de columnas.

Arquitectura griega

acrópolis

La arquitectura griega, famosa por sus grandes obras, alcanzó su máximo en el gobierno de Pericles, sobre todo en Atenas.

Los grandes nombres de la arquitectura griega fueron Ictinio y Calícrates, responsables de la construcción de varios monumentos. Los templos eran las principales obras, construidos en piedra tallada, de tal modo ajustados que dispensaban mortero.

Una de las principales características de este estilo es el uso de columnas . Estas estaban divididas en tres modelos arquitectónicos distintos, ya sea por la forma y la figura:

  • el dórico, presentando columnas de líneas rígidas y capitel liso, de los cuales el más famoso es el Partenón, en Atenas;
  • el jónico, caracterizado por la ligereza y elegancia de las columnas, visible en el templo de la diosa Niké, también en Atenas;
  • el corinto, con la parte superior (capitel) ornamentada en forma de hojas, encontrado en el Templo de Apolo en Corinto, en la actual Turquía.

Arquitectura gótica

Catedral de Milán

Duomo de Milán (Catedral de Milán) 

El auge de la arquitectura gótica fue entre los siglos XII y XIII. Sin embargo, este estilo arquitectónico sólo se conoció como «gótico» a partir del siglo XV, por los renacentistas.

La arquitectura gótica floreció en medio del renacimiento del comercio (baja Edad Media), cuando las ciudades comenzaban a crecer.

Las principales construcciones de la época eran las iglesias, que reunían algunas de las características más fuertes del período gótico:

  • arcos ogivales;
  • bóvedas formadas por un conjunto de arcos ogivales;
  • fachadas con tres arcos;
  • arbotante.

Estas innovaciones estructurales han permitido, por primera vez, los edificios podrían tener una mayor verticalidad . Por eso, las catedrales góticas son conocidas por su elevación vertical imponente.

Además, la arquitectura gótica también valoraba bastante las fachadas decorativas. Era común el uso de esculturas expresivas, rendijas, balaustradas ricas en detalles y vidrieras / rosáceas de colores.

Arquitectura renacentista

Basílica de San Pedro
Basílica de San Pedro

Tuvo mayor representatividad entre los siglos XV y XVI, período en que la sociedad europea sufría intensas transformaciones ideológicas.

La arquitectura renacentista se oponía al estilo gótico (consideraba muy feo). Por otro lado, valoraba aspectos que remitían a los conceptos del antropocentrismo, la perfección simétrica con proporciones rigurosas y el «Hombre-Razón».

Entre algunas de las principales características estéticas de la arquitectura renacentista, destacan:

  • Valorización de la simetría;
  • Horizontalidad en la forma;
  • Columnas soportadas por mísulas;
  • Alternancia de frontones;
  • Arcos semicirculares;
  • Valorización de trazos delicados y articulados.

Arquitectura sostenible

Considerada una vertiente fuerte dentro de la arquitectura contemporánea, el estilo arquitectónico sustentable comenzó a popularizarse entre las décadas de 1980 y 1990.

Como su nombre indica, los arquitectos buscan a garantizar la sostenibilidad del medio ambiente , haciendo que los edificios no causan impactos negativos sobre la naturaleza.

Para ello, existen algunos principios que caracterizan la arquitectura sostenible, como:

  • Planificación de la obra teniendo como base primordial toda la envolvencia natural (ecosistemas, hidrografía, geología, etc.), así como las condiciones climáticas del local;
  • Reducir al máximo el consumo de energía gastado en la obra, priorizando el uso de fuentes de energía limpia / renovables;
  • Uso de materiales ecológicos, reciclados y regionales (evita el desgaste ambiental que el transporte de materiales podría provocar);
  • Lograr que la obra final esté integrada con el medio ambiente;
  • Garantizar el ahorro de agua durante la construcción del edificio, así como proporcionar la infraestructura adecuada para que el edificio sea capaz de ahorrar agua (instalar temporizadores / sensores en los grifos y duchas, por ejemplo);
  • Garantizar que la construcción produzca energía de manera sostenible (instalación de paneles solares, por ejemplo).

La arquitectura de hoy

Desde la década de 1980, cuando la complejidad de los edificios comenzó a aumentar (en términos de sistemas estructurales, servicios, energía y tecnologías), el campo de la arquitectura se ha vuelto multidisciplinar con especializaciones para cada tipo de proyecto, conocimientos tecnológicos o métodos de entrega de proyectos. Además, ha habido una separación mayor entre arquitectos, con unos siendo responsables por el diseño, forma y estética, y otros garantizando que el proyecto cumpla con los estándares exigidos y maneje cuestiones de responsabilidad.

Estadio Nacional de Beijing

Los procesos preparatorios para el proyecto de cualquier gran edificio se han vuelto cada vez más complicados y requieren estudios preliminares de temas como durabilidad, sostenibilidad, calidad, dinero y cumplimiento de las leyes locales. Una estructura grande ya no puede ser el diseño de una persona, pero debe ser el trabajo de muchos.

El modernismo y el postmodernismo han sido criticados por algunos miembros de la profesión de arquitecto que consideran que la arquitectura de éxito no es una búsqueda personal, filosófica o estética por individualistas; por el contrario, debe considerar las necesidades cotidianas de las personas y utilizar la tecnología para crear ambientes habitables, con el proceso de diseño siendo informado por estudios de ciencias del comportamiento, ambientales y sociales.

La sostenibilidad ambiental se ha convertido en una cuestión dominante, con profundo efecto en la profesión de arquitecto. Muchos desarrolladores, aquellos que apoyan el financiamiento de edificios, fueron educados para incentivar la facilitación de proyectos ambientalmente sostenibles, en lugar de soluciones basadas principalmente en el costo inmediato. Los principales ejemplos de esto se pueden encontrar en el proyecto pasivo de construcciones solares, proyectos de tejados más ecológicos, materiales biodegradables y más atención al uso de energía de una estructura.

Este gran cambio en la arquitectura también cambió las escuelas de arquitectura para centrarse más en el medio ambiente. Ha habido una aceleración en el número de edificios que buscan satisfacer los principios de diseño sostenible de edificios verdes. Las prácticas sostenibles que estaban en el centro de la arquitectura vernácula proporcionan cada vez más inspiración para técnicas contemporáneas sostenibles en términos ambientales y sociales.

Al mismo tiempo, los recientes movimientos del Nuevo Urbanismo, la Arquitectura metafórica y la Nueva Arquitectura Clásica promueven un enfoque sostenible de la construcción que aprecia y desarrolla un crecimiento inteligente, tradición arquitectónica y diseño clásico.

Esto contrasta con la arquitectura modernista y globalmente uniforme, además de apoyarse en conjuntos habitacionales solitarios y en la expansión suburbana. Fachadas acristaladas, que eran la marca de la vida urbana ultramoderna en muchos países, surgieron incluso en países en desarrollo como Nigeria, donde los estilos internacionales estaban representados desde mediados del siglo XX, principalmente debido a las inclinaciones de arquitectos capacitados en el extranjero.

Disciplina

La arquitectura, como área multidisciplinar, se extiende por varias escalas, desde el interior de una residencia hasta la macro escala de la planificación urbana y regional. En estas escalas, diferentes áreas influyen en las directrices de los proyectos, desde aspectos de confort ambiental hasta características socioculturales, y naturalmente la especialización para cada área es inevitable. Así, aunque se dice que la arquitectura se extiende por todas las áreas, los proyectos de edificaciones son el área de arquitectura propiamente dicha, mientras que otros tipos de proyectos son de sus especializaciones, como el urbanismo.

En común, los proyectos suelen ser representados a través del diseño arquitectónico – con plantas de los más diversos tipos, como las plantas bajas, vistas de cortes y fachadas, elevaciones – y otros recursos como mapas, hojas de cálculo, gráficos, diagramas, dibujos, maquetas físicas y electrónicas e imágenes renderizadas para transmitir la información del proyecto al lector, ya sea el cliente, las autoridades, la población u otros profesionales, como los ingenieros y los responsables de la ejecución. Aunque el diseño a mano todavía se utiliza en los pasos de esbozo, los proyectos actuales utilizan características de tecnología como el diseño arquitectónico asistido por ordenador, los softwares de modelado tridimensional, los softwares de renderización, los softwares de modelado de la información de la construcción, entre otros.

Dada su complejidad, los proyectos suelen ser realizados por un equipo de arquitectos, generalmente por una oficina de arquitectura, organización especializada en una o más áreas de la profesión. El diseño arquitectónico y el de interiores suelen ser los más famosos, teniendo profesionales conocidos por toda la historia, especialmente en el arquitectónico, a pesar de muchos nombres famosos también en otras áreas. Los más famosos arquitectos de la actualidad son conocidos como starchitect – neologismo anglófono que puede ser traducido como «arquitecto-estrella» – por su reconocimiento, fama y premios, a pesar de que muchos consideran el término peyorativo o irrespetuoso, ya que no trabajan solos o a menudo crean obras sólo y sólo si pueden hacer algo icónico y de apelación popular, ya sea a petición del cliente o por interés propio.

Diseño arquitectónico

El proyecto arquitectónico, es decir, el diseño de edificios, es una de las áreas principales de la arquitectura, y puede considerarse su área central. Con varias etapas, que van desde la concepción creativa hasta la entrega del proyecto ejecutivo, el proyecto es la concepción de una obra y precede a toda construcción. Por su complejidad, su duración puede ser de meses o incluso años. Los proyectos pueden variar en tamaño y escala, desde una pequeña residencia hasta un gran conjunto de viviendas, y pueden tener usuarios, objetivos y temáticas variados.

Hay arquitecturas para uso público, privado y ambos al mismo tiempo. Hay arquitecturas de lujo, orientadas a clases adineradas, y arquitecturas orientadas a clases sociales más vulnerables, como las viviendas de interés social. Existen arquitecturas utópicas que no tienen por objeto ser construidas de hecho, arquitecturas influenciadas por limitaciones financieras, socioculturales o geográficas, y arquitecturas que trabajan con objetivos específicos como la comodidad bioclimática, entre otras muchas.

En general, los proyectos consisten en tres fases: en la primera, se estabilizan las directrices básicas del proyecto, su diseño inicial, generalmente bocetos y las limitaciones, como el terreno y los recursos, con los estudios preliminares. A continuación, la fase de anteproyecto, donde los primeros proyectos técnicos o visuales son creados, para ser analizados por el contratista y/o las autoridades, éstas hacen el licenciamiento, lo que implica la creación de un proyecto legal, a ser aprobado. Después de pasar por la revisión del cliente y de las autoridades, el proyecto llega a la fase final, donde será compatible con otros proyectos complementarios, como el hidráulico y el eléctrico, y finalmente va a la ejecución – esta versión final se llama, por lo tanto, de proyecto ejecutivo, incluyendo todos los proyectos con las modificaciones de las etapas anteriores, presupuestos y detalles de ejecución.

Interiorismo

También conocido como diseño de interiores, este es un proyecto enfocado en la composición y decoración de ambientes interiores usando técnicas escenográficas y confort ambiental, ergonómico y visual, buscando conciliar comodidad, practicidad y belleza. El diseño de interiores a menudo se ofrece como parte del curso de arquitectura en las universidades, aunque las profesiones son cercanas, y no es raro que los profesionales trabajen solos, dada la escala más pequeña.

Paisajismo

El paisajismo es la creación de proyectos de áreas externas, que abarcan todo lo que interfiere en el paisaje externo de los edificios. Generalmente se asocia con parques y vegetación en general, pero incluye todo el diseño urbano externo; puede estar relacionado con el diseño arquitectónico o urbano, o ambos, dependiendo de la escala. El diseño del paisaje puede ir desde la creación de parques y carreteras públicas hasta la planificación de campus y parques corporativos, desde el diseño de jardines hasta la gestión de grandes áreas silvestres y la restauración de paisajes degradados como minas o vertederos.

Restauración

La restauración es un conjunto de actividades destinadas a restaurar daños relacionados con el tiempo a, por ejemplo, edificios históricos. Directamente relacionada con la historia, la restauración actual tiende a preservar la integridad de los edificios históricos al máximo cuando y cuando tengan valor artístico y cultural. Debido a sus características particulares, un proyecto de restauración y / o intervención es más lento y requiere más paciencia y delicadeza del profesional, con una investigación histórica refinada y un cuidado con patologías, daños y el mantenimiento del material original cuando sea posible.

Urbanismo

El urbanismo es el área de estudio relacionada con el estudio, la regulación, el control y la planificación de las ciudades, y la planificación urbana es su aplicación del proyecto a través de procesos de producción, estructuración y apropiación del espacio urbano, teniendo en cuenta que la ciudad misma y sus procesos. interferir con su planificación.

Aunque existen diferencias en la definición entre urbanismo y planificación urbana, la división de los dos términos no está clara en la práctica y, a menudo, se considera ambigua.

La escala de acción del urbanismo es la más grande en los campos relacionados con la arquitectura, desde una calle hasta una o más regiones enteras de un territorio, la planificación regional.

Docencia y práctica profesional.

Aunque la arquitectura se ocupa del diseño de paredes, columnas, pisos, techos y otros elementos de construcción como la ingeniería, su objetivo es crear espacios significativos donde los humanos puedan realizar todo tipo de actividades.

Es en este «sentido» que la arquitectura (como arte) puede distinguirse de la mera construcción. Así es como puede condicionar el comportamiento del hombre en el espacio, tanto física como emocionalmente. Aunque ahora se considera que la actividad principal de la arquitectura es el diseño de espacios de refugio, no fue hasta el siglo XIX que los arquitectos comenzaron a preocuparse por el problema de la vivienda, la habitabilidad y la higiene de las casas y ampliar su alcance más allá. de monumentos y edificios representativos.

El movimiento hacia la especialización y separación de áreas de trabajo es similar al de otras profesiones. La especialización en el espacio interior y la creación de objetos utilizados en edificios, como muebles, dieron lugar al nacimiento de la profesión del diseño industrial y el diseño de interiores. Los profesionales que diseñan y planifican el desarrollo de sistemas urbanos son urbanistas y urbanistas: en algunos países se les enseña por separado, mientras que en otros sus tareas son desarrolladas por arquitectos e ingenieros, de forma conjunta o independiente.

Lo mismo ocurre con los profesionales de la restauración y los paisajistas. En Brasil, por ejemplo, los cursos de pregrado incluyen, y se llaman, arquitectura y urbanismo, y las otras áreas están cubiertas dentro del curso. Pero también hay especializaciones y cursos separados, En Portugal, la arquitectura es un curso separado de otras áreas como la arquitectura de interiores o el urbanismo.

Los arquitectos generalmente tienen licencia de los reguladores estatales, como en Australia, Brasil, Canadá y los Estados Unidos. Para hacerlo, es necesario haber completado el grado en arquitectura y en algunos lugares una prueba

Entidades

La entidad más alta de la arquitectura mundial, reconocida por la ONU, es la Unión Internacional de Arquitectos (UIA). Esta organización celebra congresos mundiales cada tres años: es el Congreso UIA, la reunión de profesionales más prestigiosa del mundo.

Los países lusófonos ya han acogido el 3er Congreso en 1953, cuando tuvo lugar en Lisboa, y la próxima edición, el 27º Congreso, tendrá lugar en Río de Janeiro en 2020.  Todavía hay entidades en áreas específicas, como la Federación Internacional de Arquitectos Paisajistas (IFLA). A nivel regional, hay entidades como la Federación Panamericana de Asociaciones de Arquitectos (FPAA), la Unión Africana de Arquitectos (AUA) y el Consejo de Arquitectos de Europa (CAE).

Premios de arquitectura

El premio más famoso y prestigioso en arquitectura, considerado equivalente al Premio Nobel de la profesión, es el Pritzker, creado en 1979 por la Fundación Hyatt, administrado por la familia Pritzker. Otros premios mundiales importantes incluyen la Medalla de Oro de la Unión Internacional de Arquitectos, que se otorga cada tres años en su Congreso, y el León de Oro del Bienal de Arquitectura de Venecia, el Premio Mies van der Rohe de Arquitectura Contemporánea y el Praemium Imperiale

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