El ritmo en arquitectura
El ritmo aplicado a la arquitectura se refiere a la recurrencia regular o armoniosa de líneas, formas y detalles. Incorpora la repetición y el espaciado como un dispositivo fundamental para crear una organización visual. Los estudios sobre la percepción humana, incluida la teoría de la Gestalt, muestran que la mente y el ojo en realidad buscan algún tipo de organización para relacionar varios elementos. Los espectadores se sienten incómodos con la confusión o el caos no relacionado. La mente tiende a agrupar elementos que están cerca uno del otro, ya sean objetos o los espacios entre objetos.
El ritmo es un movimiento unificador caracterizado por una repetición o alteración de elementos formales o motivos de la misma manera o modificados. El ritmo difiere de la repetición en que en el primero las formas cambian pero todavía es reconocible, mientras que en el último la forma permanece constante.
Casi todos los edificios incorporan elementos repetitivos por su propia naturaleza. Por ejemplo, las ventanas y puertas perforan repetidamente la superficie de un edificio para permitir la luz y el acceso. Cuando estos elementos se consideran juntos, tienen el potencial de crear ritmo visual.
El ritmo en la arquitectura se caracteriza por los patrones, elementos o motivos a intervalos irregulares o regulares. El movimiento puede ser de nuestros ojos mientras seguimos elementos en una composición o de nuestros cuerpos a medida que avanzamos a través de una secuencia de espacios. El Ritmo es la organización de las formas repetitivas, los elementos y el espacio en la arquitectura.
Ejemplo de ritmo en arquitectura
La repetición en la arquitectura mediante el uso de módulos similares en la fachada del edificio, es muy común y visualmente bien definido en la figura que aparece a continuación.
La imagen debajo es de El Coliseo Romano, un gran ejemplo histórico del ritmo en la arquitectura. En este edificio la repetición de arcos muestra el ritmo y la repetición en la arquitectura.
El ritmo en el edificio Walt Disney Concert Hall emana un movimiento poético congelado en el tiempo. ¡Como si estuviera formado por la música que alberga! Frank Gehry típicamente comienzo desde el interior, trabajando su camino hacia el exterior – ¡un enfoque contraintuitivo que mira el propósito de un edificio antes de su presentación!
Frank Gehry es un individuo que tiene conocimiento sobre el uso y manejo de la luz, sonido, movimiento y materiales en los espacios, así como su habilidad innata para entender la psicología del comportamiento humano, lo distinguen en los campos de la arquitectura y el diseño.
La dinámica de la arquitectura en el proyecto no siempre se entiende bien, pero el impacto visual es inherente a cada fachada y superficie ondulada. Cuando las manos de Gehry tocan un proyecto, se impregna de vida palpable.
Santiago Calatrava utilizó el conocimiento del cuerpo humano que sigue el ritmo de la arquitectura – verticalmente torciendo la planta de cada 5 piso del torso giratorio de Malmo, Suecia.
La Ópera de Sídney en Australia es otro ejemplo del ritmo en la arquitectura, en este edificio la forma repetitiva se utiliza para dar una sensación de repetición en el diseño de la arquitectura.
